Categoría: Actuaciones

[vc_row height=»auto» css=».vc_custom_1525978012963{padding-top: 0px !important;}»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»2/3″][vc_custom_heading text=»Más allá de una visita» font_container=»tag:h2|font_size:40px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:40px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»El Balconcito de Ambato y la Cabaña del Cacao» font_container=»tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000|line_height:20px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»ENSUSITIO: Cynthia Ayarza, Lorena Rodríguez y Enrique Villacís – Ecuador» font_container=»tag:h4|font_size:14px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:16px» use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]Dos procesos, donde ni turismo ni arquitectura son vistos como un fin, sino como medios para el bienestar de sus comunidades. La Cabaña del Cacao, dentro de la comunidad amazónica Kichwa de Santa Rita, muestra a los entusiastas del chocolate el origen de uno de los mejores chocolates del mundo; y el Balconcito de Ambato, que es un mirador alejado de la ciudad en la comunidad andina de Ambatillo. Ensusitio y el taller académico Con Lo Que Hay (CLQH) concebimos a la arquitectura como un proceso orgánico que se construye paso a paso y junto a todos los actores, desde el diagnostico, hasta la utilización y mantenimiento, pasando por la minga y la construcción en conjunto. Todo es construido bajo los principios de «lo que hay», materiales, sabiduría local y nuestros aportes que valoran lo ancestral en un contexto contemporáneo. Ambos casos están regentados por sus propias comunidades y son de carácter público, evitando privatizarlas para no crear dependencias. Ambas intervenciones son exitosas con respecto a su necesidad, generando un mantenimiento adecuado y procesos de guía o mediación que van más allá del agroturismo y del turismo local, llegando incluso al turismo de visita a las propias infraestructuras.[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#4945dd» background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#4945dd» icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]

Dos muestras en donde ni turismo ni arquitectura son vistos como el único fin, sino, por el contrario, como procesos y medios para el bienestar de las comunidades. Nos referimos, por un lado, a La Cabaña del Cacao, dentro la comunidad amazónica Kichwa de Santa Rita, está diseñada para compartir los procesos del cacao; y, por otro lado, El Balconcito de Ambato, en la comunidad andina de Ambatillo.

Estos proyectos muestran la visión que tenemos ENSUSITIO y el taller Con Lo Que Hay  sobre la arquitectura, la cual no es solo un producto o un objeto inanimado, sino un proceso orgánico que se construye día a día, desde el diagnostico, análisis, conceptualización, diseño y construcción participativa, hasta la utilización y mantenimiento de la infraestructura, en muchos casos incluyendo la concepción y publicación de manuales para uso comunitario. Todo ello es construido bajo los principios de «lo que hay»: materiales, sabiduría local y nuestros aportes que valoran lo ancestral en un contexto contemporáneo.

El taller Con lo que hay se dicta dentro de la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (FADA-PUCE-Quito) y de la Universidad Tecnológica Indoamérica (UTI Ambato-Quito). Este es un taller académico de diseño arquitectónico en donde el acercamiento al mundo laboral desde una óptica integral, comunitaria, práctica y responsable es básica para formar profesionales que ejerzan como es necesario y no solo de la forma en que el sistema manda y cuando los recursos abundan. Latinoamérica está construida en un 70 % de manera informal y apenas un 20 % de profesionales trabajan en este medio

El objetivo es lograr situaciones en las que todos ganemos y, para que esto sea posible, es necesario que todas las partes contribuyamos. Para conseguirlo, el taller aporta la dirección técnica; la comunidad, sus conocimientos y materiales; la empresa privada, recursos; y todos juntos compartimos la responsabilidad del diseño y de la construcción. Estos procesos son imposibles de realizarlos en solitario y nosotros como arquitectos somos cómplices de las comunidades con las que colaboramos y de los estudiantes con los que compartimos.

Conocernos para dar a conocer

Cada proceso, cada comunidad y cada taller son diferentes; y los socios estratégicos con los que se comparte en cada caso son vitales para el éxito del proyecto, puesto que junto a las comunidades serán responsables del seguimiento y activación de sus infraestructuras.

En el caso de La Cabaña del Cacao, nuestro socio estratégico fue Pacari, empresa familiar creada en 2002 dedicada a producir chocolate orgánico en base a principios sociales y ambientales de sostenibilidad, asegurando, además, bienestar para el territorio y para las comunidades productoras, junto al compromiso de conservar el cacao nativo ecuatoriano conocido como “Arriba Nacional”. Pacari siente la necesidad de acercar el consumidor final de chocolate con su origen mismo, no como un acto de mercadeo, sino para evidenciar los procesos comunitarios y artesanales que implican su cultivo y manufactura.

Dentro del proceso para el adecuado desarrollo de la infraestructura, cada uno de los actores toma su rol especifico; así, la comunidad de Santa Rita provee los materiales locales de construcción como son la caña guadua para la estructura, la madera de chonta y colorado para los pisos, la paja toquilla, el bejuco para los amarres estructurales, y cade y paja toquilla para las cubiertas. Por su parte, los estudiantes del taller Con Lo Que Hay (PUCE IV), junto con los guías de ENSUSITIO, nos comprometemos a desarrollar el diseño a base de la participación y la construcción comunitaria. Finalmente, Pacari se compromete a desarrollar el guion de agroturismo para, incluso ya durante la construcción de la infraestructura, asegurar su activación económica, además de aportar económicamente a los procesos de construcción.

El diseño y construcción se desarrolló en conjunto, llegando a un complejo arquitectónico compuesto de tres plataformas: la culinaria; la de bienvenida y exposición; y la del cacao, que contiene un modelo de su secado, fermentación y tostado, en donde finalmente se tendrá la posibilidad de hacer chocolate artesanal.

Estos tres espacios son albergados por una gran cubierta que deja un espacio amplio, libre, tipo ágora y adecuado para que la comunidad y sus niños puedan mostrar sus actos tradicionales. Más importante aún es que es un espacio para que se pueda juntar la comunidad a compartir, estar y jugar, pues de manera inesperada y por arte de magia la infraestructura se convirtió, por su forma particular, en un gran juguete.

Como un servicio adicional a la comunidad, y para brindar confort al turista, se construyó un puente de acceso, que conecta caseríos aledaños con Santa Rita, y se edificó un inodoro compostero, con deshidratación por energía solar, siendo la mejor opción para el sector dado su clima altamente húmedo. Todos estos requerimientos espaciales fueron descubiertos en los procesos de participación con los pobladores y Pacari, sumando nuevos socios estratégicos como EcoSur, aportando en la donación del inodoro seco, además de la asesoría y construcción.

En el caso de Balconcito de Ambato, el socio estratégico fue el Gobierno Autónomo Descentralizado (GAD). Este tipo de gobierno local tiene la responsabilidad de desarrollar un plan estratégico basado en sus propias necesidades y oportunidades. El Balconcito de Ambato, dentro de este plan, se constituye en una “semilla” para posicionar turísticamente a la población de Ambatillo. En este caso, la colaboración fue cimentada con el apoyo de los pobladores de Ambatillo, que aportaron con la provisión de los materiales locales como fue la cosecha de la madera de eucalipto para la estructura y la paja de paramo para la cubierta. Por su parte, el GAD colaboró con el apoyo económico para la procura de los materiales restantes, el piso de madera adecuada para la intemperie, el tratamiento de la madera y el compromiso del mantenimiento compartido con la comunidad, así como una pequeña pero efectiva campaña mediática para dar a conocer su iniciativa, generando expectativa incluso sobre el proceso de diseño y construcción. De nuestra parte, el taller Con Lo Que Hay (UTI I) y ENSUSITIO aportamos con el diseño basado en la participación y la construcción comunitaria.

En este caso, la manera de aproximarse a El Balconcito de Ambato es tan importante como el mismo mirador, desarrollando un sistema de rutas y senderos que desembocan en el balconcito.

Así mismo, en conjunto se desarrolló el diseño arquitectónico de este pequeño mirador, partiendo de la pertinencia y el entendimiento del territorio, con una estructura triangular como una pirámide invertida que se abre hacia una espectacular vista hacia la ciudad de Ambato, ubicada a quince minutos de Ambatillo. Dentro de este pequeño complejo se proyecta, además, un espacio para fogatas, pues este lugar es también visitado al caer la noche.

Es importante mencionar que ambas comunidades tenían claras sus necesidades espaciales; es decir, su entorno pedía una infraestructura, y la arquitectura entró allí para dinamizar sus procesos. En el caso de la Cabaña, para mostrar los procesos del cacao; y, en el caso de Ambatillo, para poner en el mapa del turismo local al pequeño pueblo desde El Balcón de Ambato.

En cada uno de los procesos la arquitectura se concibe como una necesidad, entendida y desarrollada mucho antes que la infraestructura en sí misma. En los dos casos existen procesos de más de un año para lograr el entendimiento previo y verificar la necesidad real de una infraestructura. Así se logró entender qué tipo de edificación era necesaria para el lugar y sus pobladores.

El diseño como construcción de reafirmación del tejido social

Los procesos para lograr posicionar un lugar como referente turístico empiezan mucho antes que el objeto arquitectónico. El lugar o la actividad que se llevará a cabo son mucho más importantes que la infraestructura. El objeto arquitectónico tiene la característica de ser recipiente o marco en estos casos y para ello debe de ser concebida con humildad. Así, todos los procesos de diseño y acercamiento a las comunidades son parte de un proceso mayor para consolidar sus identidades y parten de la búsqueda para encontrar maneras de consolidar el atractivo turístico apoyándose en la infraestructura.

En el caso de la Cabaña del Cacao, no solamente fue entender los procesos del cacao, sino además entender las necesidades de los turistas y sus características específicas, pues los visitantes serían personas, en su mayoría sobre los 60 años de edad, razón por la cual la llegada a la infraestructura debía asegurar una “aventura segura”, sin dejar de ser un lugar de encuentro adecuado para las comunidades y los productores de cacao. En un principio se pensó que el espacio idóneo para mostrar estos procesos sería casi al coronar un pequeño cerro, incluso este lugar era atractivo debido a su espectacular vista de la selva ecuatoriana; sin embargo, el entendimiento del usuario y especialmente la lejanía de las fincas en donde se cultiva el cacao nos dio a entender que era más adecuado ubicarse en una locación más accesible. Una locación en donde lo primordial sean los procesos del cacao y no la vista solamente.

Para llegar a este entendimiento fueron necesarias varias reuniones y de todas estas conversaciones emergió también la noción de “bien común” de los pobladores de Santa Rita, en donde el espacio abierto es vital para que todos se sientan parte de él. Los materiales locales fueron determinantes, todo está asentado sobre enormes piedras que se encontraban en el sitio, utilizando a  la caña guadua local para la construcción de la estructura. La importancia del proyecto fue expresada por el presidente de Santa Rita, Bolívar Alvarado Andy: «Agradezco al taller Con Lo Que Hay y a la empresa Pacari que hayan traído este proyecto, en el cual hemos trabajado juntos la comunidad y los estudiantes, compartiendo y haciendo un gran apoyo para el bien de Santa Rita y sus familias. Nunca en mi vida he visto una construcción así de grande que se hace realidad, lo cual ha sido muy bueno para el crecimiento de nuestra comunidad. Gracias a esta construcción la comunidad ha cambiado. Por primera vez tenemos gente que viene y pone empeño en trabajar con la comunidad y hacer un aporte para todos».

En el caso de El Balconcito de Ambato, con una comunidad segura de la valía de su entorno natural como valor visitable, admirable tanto por locales como por extranjeros, el ubicar el lugar también fue estratégico, pues nuevamente se plantea a partir del entendimiento del usuario, que en este caso viene distanciándose de la ciudad para verla desde lejos. Entonces este espacio debía estar alejado del pueblo para que el recorrido de aproximación también sea parte de la experiencia. De las conversaciones que se mantuvo con la comunidad, fue relevante entender que muchos de los sistemas constructivos locales se estaban perdiendo; algo sorprendente, siendo una comunidad de artesanos.

Por esta razón, el proceso de diseño, además del factor mirador, se enfoca en recuperar y dignificar esos procesos; ya no para el visitante, sino especialmente para los miembros de la comunidad. Luis Moreta, presidente del GAD-Ambatillo, nos comentó el día de la entrega del proyecto: «yo nunca he visto como se hacen estos techos de paja, como hacían mis ancestros».

Así, no solo se planificó el mirador, sino la manera de aproximarse, el recorrido, el proceso de aproximación y el proceso de partida; esa es la experiencia que busca el visitante. Todo este diseño fue compartido de manera muy cercana con los habitantes del lugar y especialmente con los responsables del mantenimiento y cuidado del complejo.

La construcción de una visita

Para nuestros ancestros, la minga era la única manera de construir, de esta manera construían sus viviendas, templos, infraestructura pública, etc. Sin embargo, esa «construcción en conjunto» se ha ido convirtiendo en el negocio de la construcción basado en contratos y una transacción monetaria. En los proyectos que son motivo del presente texto, vemos al proceso de construcción como una oportunidad parar tejer vínculos sociales con la comunidad y para que afloren nuevamente estas prácticas que se empiezan olvidar. Del mismo modo, buscamos que nuestro equipo y los estudiantes tengan la experiencia de compartir, de primera mano, el esfuerzo y la sabiduría que exige un proceso constructivo tradicional.

Cuando trabajamos en La Cabaña del Cacao, nuestra primera aproximación como arquitectos, junto a los estudiantes, fue complicada, pues si bien en el proceso teníamos un año aproximadamente de conversaciones con la comunidad de Santa Rita, la reunión final tenía como objetivo un compromiso mutuo de trabajo. La respuesta de la comunidad fue sorprendente: «acá han venido del gobierno, han venido fundaciones y han ofrecido y nada ha pasado. Si ustedes quieren hacer algo, háganlo, veamos qué pasa» fueron las palabras de Patricio Andi, expresidente de la comunidad. Para nuestro equipo estas palabras fueron un desaire, puesto que esperábamos un apoyo total. Sin embargo, también era muy importante para nosotros comprender que era una comunidad que había sembrado muchas expectativas con proyectos fallidos anteriores y esa era la razón para su incredulidad. Las primeras faenas fueron duras, pues solamente los estudiantes, ENSUSITIO y el presidente de la comunidad, Bolívar Alvarado, participábamos. Con el tiempo, y mostrando que el proyecto era para todos y debía ser construido por todos por un bien común, se fueron juntando los esfuerzos y paso a paso fue tal la participación de los pobladores de Santa Rita que para una de las jornadas finales los estudiantes y nosotros no podíamos ya apoyar mucho puesto que toda la comunidad era parte de la minga.

Hay una anécdota que ilustra bien el trabajo con la comunidad. Habíamos prefabricado la viga principal del puente a unos cien metros de distancia por facilidad y, una vez ensamblada, nos dimos cuenta del gran peso que debíamos cargar. El fin de esa jornada fue agridulce, pues terminamos la viga pero sin saber cómo transportarla y ubicarla en el lugar deseado. Nuestra gran sorpresa se dio al momento que llegamos a la siguiente minga, pues no encontramos la viga en donde la habíamos dejado, más bien escuchábamos gran bullicio en el sector donde iría el puente. Los niños estaban usando ya la viga como plataforma para zambullirse en el rio. La comunidad, aún no sabemos cómo, había colocado en su sitio a la pesada viga. Esta anécdota parecería superflua en un artículo de arquitectura; sin embargo, son las anécdotas que tanto nosotros y, aún más importante, la comunidad cuenta al momento de mostrar el proyecto a sus visitantes.

En Ambatillo, el proceso de construcción estuvo acompañado siempre por la comunidad, pues los constructores tenían la iniciativa de compartir sus conocimientos y también aprender y reaprender los sistemas constructivos tradicionales que se implementarían, especialmente la estructura de madera de eucalipto del lugar y la cubierta con paja cosechada en el páramo comunitario.

En ambos casos, el haber construido en conjunto asegura un mantenimiento adecuado, pues los mismos pobladores se convierten en guías o facilitadores de la experiencia con los visitantes, y al sentir la infraestructura como propia, la muestran también como un atractivo y su proceso de construcción.

La activación, motivando la visita

En el Balconcito de Ambato y en la Cabaña del Cacao la visita es importante, puesto que activa el lugar no solo económicamente, sino que también fortalece los procesos de reafirmación de identidad local.

Ambos casos están regentados por las comunidades en las que están implantados y son de carácter cien por ciento público, es decir que se los puede visitar con o sin “guía”; esta fue una de las condicionantes que pusimos como taller puesto que el momento que una infraestructura de esta naturaleza se privatiza se empieza a crear dependencia.

La Cabaña del Cacao hoy por hoy es totalmente regentada por la comunidad kichwa de Santa Rita, pero para llegar a este punto Pacari sentó unas bases, conocimientos del cultivo de cacao y servicio al cliente. Un proceso de transferencia de conocimientos para que la comunidad se muestre tal cual es y para que los visitantes tengan una experiencia única. Existe el prejuicio que todas la comunidades de la selva tienen sus danzas y trajes “típicos”, pues muchas veces las comunidades se autoexotizan mostrando algo que no son; sin embargo, en Santa Rita nadie camina con “taparrabos” ni danzan con lanzas, su vida rural ya es bella de por sí, su manera de cultivar y vivir no necesita del maquillaje que muchas veces el turismo masivo busca. Este proceso de reafirmación de su propia identidad cultural dio a luz el proceso de la visita a la infraestructura, teniendo una experiencia completa más allá de los procesos del cacao. Desde la bienvenida, todo lo mostrado y producido es local, como la breve excursión a los sembríos de cacao en donde se demuestra la calidad del producto hasta el almuerzo con maito (envuelto de carachama, pez local, cocido a la parrilla en hoja de bijao).

Durante la visita, cada visitante tuesta y muele el cacao cosechado en sitio convirtiéndolo en su propio chocolate artesanal. El último año nace una nueva actividad, que se trata de subir a un mirador, diseñado y construido por los habitantes, sostenido por unas enormes piedras, réplica del sistema constructivo utilizado en toda La Cabaña del Cacao con una estructura de madera, cubierta de paja toquilla. Lo especial no es en realidad la vista, sino la iniciativa e implementación de lo aprendido por la comunidad.

La Cabaña vive sola, la comunidad la regenta al cien por ciento y ha crecido su oferta también al visitante local, mismo guion turístico para todos, el que los diferencia de sus símiles que tienden a exotizar la vida en la selva.

En el caso de El Balconcito de Ambato, el guion de visita es libre pues es parte de un recorrido desde el pueblito de Ambatillo al Balconcito, siguiendo el camino viejo, unos diez minutos de caminata en páramo. Además, este lugar se ha convertido en lugar atractivo para pedidos de mano. La voz se ha ido pasando, haciendo que los dirigentes del GAD ya piensen y planifiquen mejoras al lugar, incorporando pasamanos siguiendo el mismo lenguaje arquitectónico, más senderos de aproximación están siendo implementados y se están planificando ampliaciones para tener una experiencia más intensa desde las alturas.

El agroturismo, el turismo rural, especialmente el que incluye actividades agrícolas y ganaderas son importantes en la comunidad de Santa Rita y funcionaron como un punto de partida para los procesos del cacao, lo cual los convierte en lo medular; finalmente es el mismo lugar, la selva ecuatoriana, la gente, sus costumbres y el objeto arquitectónico el destino principal.

Tanto la Cabaña del Cacao como El Balconcito de Ambato, con sus respectivas escalas y particularidades, son intervenciones exitosas con respecto a su necesidad.  En el primer caso, en relación al objetivo internacional de hacer conocer el mejor chocolate del mundo y su origen; y, en el caso de Ambatillo, en relación a los visitantes locales. En los dos casos se produce una apropiación de la infraestructura por parte de las comunidades, generando así un mantenimiento adecuado y también unos procesos de guía o mediación que van más allá del agroturismo y el turismo local, llegando incluso al turismo arquitectónico o apreciaciones de las infraestructuras por sí mismas.

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1. ANDES, 2016 http://www.andes.info.ec/es/noticias/ruta-amazonica-cacao-ecuador-paraiso-sabores-nacido-emprendimientos-comunitarios.html
2. Con lo que hay IV-CLQH IV, Con lo que hay IV, Cabaña del Cacao, Quito 2014, pg. 11
3. Diccionario de lengua española, 2017 http://dle.rae.es/?id=1B66Xid
4. Ecuador Estratégico 2017(EcEs), 2017 http://www.ecuadorestrategicoep.gob.ec/promotores-voluntarios-representaron-al-pueblo-del-cacao-y-chocolate-por-las-festividades-de-napo/
5. Ministerio de Turismo Ecuador (MTE), 2017 http://www.turismo.gob.ec/valores-mision-vision/
6. Ministerio de Turismo Ecuador (MTE), 2017 http://www.turismo.gob.ec/all-you-need-is-ecuador-es-la-campana-que-estara-en-el-mundo/

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www.ensusitioarq.com| contact@ensusitioarq.com / ENSUSITIO trabaja a la deriva de la sociedad con una reflexión profunda sobre su entorno, incorporando en obra y escuela junto al taller académico Con Lo Que Hay, un pensamiento de coherencia y conciencia social. Vemos a la arquitectura como una profesión de servicio, trabajamos de la misma manera en procesos comunitarios, gubernamentales, unipersonales, musicales, fotográficos, etc. Todo proyecto nace del consenso y colaboración entre quienes lo habitarán y la opinión técnica. Cynthia, Lorena y Kik viviendo, ejerciendo, celebrando con lo que hay en su sitio.[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»1646,1647,1648,1649,1650,1651,1652,1653,1654,1655,1656,1657,1658,1659,1660,1661,1662,1663,1664,1665,1666,1667,1668,1669,1670,1671,1672,1673,1674,1675,1676,1677,1678,1679,1680,1681,1682,1683,1684,1685,1686,1687,1688,1689,1690,1691″ nav=»dots» meta=»1″ fullscreen=»1″ img_size=»full» img_fit=»contain»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

[vc_row height=»auto» css=».vc_custom_1525978012963{padding-top: 0px !important;}»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»2/3″][vc_custom_heading text=»CASA HORIZONTAL» font_container=»tag:h2|font_size:40px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:40px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»de la percepción a la técnica de proyecto » font_container=»tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000|line_height:20px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Juan Tohme – Arquitecto – Ecuador» font_container=»tag:h4|font_size:14px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:16px» use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]El Proyecto arquitectónico situado entre lugar e historia hacen posible generar líneas de pensamiento y de actuación frente a escenarios específicos.

Como primera postura situar a la transformación y actualización de técnicas como motor del proyecto. La casa ubicada en Zámbiza, parroquia rural situada al nor-este de la ciudad de Quito en Ecuador, contiene algunas de estas convergencias y que nos invitan a generar cuestionamientos y análisis críticos frente a una tradición de lugar y como aquellas actualizaciones han permitido plantear nuevas miradas sobre una cultura ya establecida.[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#4945dd» background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#4945dd» icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]

El Proyecto arquitectónico situado entre lugar e historia hacen posible generar líneas de pensamiento y de actuación frente a escenarios específicos.

Como primera postura situar a la transformación y actualización de técnicas como motor del proyecto.  La casa ubicada en Zámbiza, parroquia rural situada al nor-este de la ciudad de Quito en Ecuador, contiene algunas de estas convergencias y que nos invitan a generar cuestionamientos y análisis críticos frente a una tradición de lugar y como aquellas actualizaciones han permitido plantear nuevas miradas sobre una cultura ya establecida.

Una segunda postura dirigida a las transferencias, es decir aquellas operaciones donde se propone una arquitectura capaz de tener sentido universal en escenarios específicos, transferible en pensamiento a través de la simplicidad y universalidad de las operaciones pero intensa en significado, sumado a esto el futuro incierto como una variable más.  La Casa Horizontal se describe como aquella operación básica sobre un terreno en pendiente, un plano horizontal sobre un plano inclinado, llevando así aquellas acciones a un pragmatismo poético.

El hombre se ha basado siempre en un plano horizontal para establecerse, desde la edad de piedra hasta nuestra actualidad ya sea en los momentos más cotidianos como una mesa para poder comer o en la colocación de un mantel en el campo o en la playa;  Alberto Campo Baeza hace un recuento importante sobre este tema y como el plano horizontal plano y mediante palabras sinónimas nos conduce a búsquedas interesantes de relaciones:

PLANO
ESTABLECERSE
TABLA
POSARSE
SENTARME
ASENTAMIENTO
REPOSAR
PODIO
PLATAFORMA
BASAMENTO
BASE
TERRAZA
AZOTEA

Un plano horizontal no hubiese existido sin la topografía irregular como la música electrónica no hubiese sido posible sin el rock.

Como tercera postura, conjugaciones entre lugar y paisaje donde se establece  la percepción de que la casa se asentara como un puente hacia el horizonte lejano. Esto conlleva a un primer cuestionamiento de actuación sobre una tradición que viene desde lo vernacular y se re cobija en el contexto inmediato mimetizándolo, sin embargo esta casa propone lo contrario: una actualización de estos pensamientos mediante técnicas universales de pensamiento y operaciones básicas que permitan ser transferidas y así generar líneas de acción sobre un panorama como Ecuador que no han sido analizadas.

El crítico argentino y arquitecto Jorge Mele, hace una reflexión sobre estos temas puntualmente de esta obra mencionada donde plantea:

“La casa como tema arquitectónico, recorre las iniciativas de los arquitectos  contemporáneos por pensar, concebir, proyectar y construir una obra de arquitectura que ha ido sedimentándose como problema a lo largo de la modernidad mediante investigaciones de variados enfoques. Dan testimonio de tales búsquedas los trabajos de Mies; Le Corbusier, Alvar Aalto y Álvaro Siza, entre otros, quienes sentaron las bases de los modos de habitar modernos desde una mirada múltiple y abierta a las invenciones e innovaciones técnicas tanto como estéticas.

Ellos han definido tradiciones proyectuales las que actualizándolas permanentemente, los arquitectos de las jóvenes generaciones refieren como un contexto de señalamientos productivos para sustentarse con su ejemplaridad pero también para trascenderlos. Tal es el caso de la obra de Juan Tohme, la que presenta unas cualidades equilibradas y armónicas entre su propuesta disciplinar y las potencialidades habitativas que la misma propone.

Me refiero a un sistema de coexistencias conceptuales, a las que la casa remite, desde un controlado equilibrio vinculando expresión y orden; modulando funcionalidad y artisticidad o adecuando contrastadamente una horizontalidad verticalizada en razón de la condición topográfica del lugar. Así su disposición refleja las aprehendidas lecciones del pensamiento moderno con respecto a las funciones constructivas basadas en la economía de medios o a las expectativas contemporáneas de lograr en sus espacios el carácter de lugares propensos a ser habitados sensible y emocionalmente.

El acto constructivo que ha devenido en “hogar” sabiamente ha sabido conjugar materialidades posibles, fragmentos de memorias en una sensibilidad en la que las temporalidades se interceptan para dar a luz las condiciones necesarias que fundamentan la noción habitativa: la vida misma. En esta casa, las proporciones y los ajustes de los espacios con relación a la escala humana se consolidan conjuntamente con un equipamiento que revela la presencia de una sensibilidad dirigida por la inteligencia emocional que se constituye en una convocatoria a vivir la casa  integralmente.

Sin exaltaciones simbólicas ni excesos retóricos el uso de los elementos de arquitectura es lo suficientemente discreto, como eficaz destacándose lo táctil como una experiencia enriquecedora de los lenguajes articulados entre sí.

Esta casa nos invita a ser habitada ya que seguramente ella nos ha de habitar, enriqueciendo nuestros sueños, recuerdos y el deleite de la recreación visual de un paisaje cultural que la distingue”.

La Casa Horizontal en tres ideas: una como la relación y postura tectónica de piezas metálicas como acto constructivo; la modulación que conforma el espacio como acto proyectual y el equilibrio entre lo vertical y horizontal como acto conceptual.

Estas intenciones se remiten a sistemas actualizados en este caso, una búsqueda espacial que se manifiesta entre lo funcional y artístico, entre el orden y la expresión, entre lo pesado y lo ligero, lo opaco y transparente.

Entre otras percepciones, se destaca la conjugación de materiales posibles como el metal, hormigón, ladrillo, vidrio y la relación con un equipamiento previamente establecido (puerta y muebles), presenciando así, una sensibilidad entre lo construido y la escala humana: una emoción arquitectónica.

Una operación tan simple y necesaria como un plano horizontal plano, donde este ha permitido el desarrollo del hombre a lo largo del tiempo.  En este escenario específico se propone un plano horizontal que flota, que se levanta del suelo para que se una al horizonte y paisaje lejano como si de un muelle se tratase.  Otro plano horizontal sobre la altura del hombre, semejándose a la cubierta de un barco.  Un plano horizontal para buscar aquí la “lejanía y la calma”. Una arquitectura puesta siempre al servicio del hombre que vive, que sueña y que piensa.

Una casa que ama la ciudad, la cultura urbana, poniendo el valor la naturaleza afirmando este pensamiento contemporáneo de no tocar el suelo sino simplemente apoyándose, la técnica aparece cuando surgen cuestionamientos de interés en la arquitectura del presente.

Como cuarta postura, retomar a la geometría como eje central en los procesos, y así eliminar todo lo superfluo, toda forma de fascinación y que conllevará hacia un pensar técnico.

Estos pensamientos producen un nuevo enfoque al problema del espacio arquitectónico y del habitar contemporáneo. En relación con esta idea, la fenomenología a través de la percepción de los objetos y del lugar, nos da las cualidades de la materia, del espacio que se genera de la interpretación entre estos y el habitante.

Relacionando la forma, función y espacio, la arquitectura eleva la experiencia de la vida cotidiana a través de los múltiples fenómenos que emergen de los entornos, programas y edificios concretos.

Por un lado, existe una idea que impulsa la arquitectura; por otro, la estructura, el material, el espacio, el color, la luz y las sombras intervienen en su gestación.

Un programa arquitectónico explotado al máximo y distribuido en relación a la composición de la casa sobre un suelo natural permitiendo así, integraciones y creaciones de nuevas visuales.  Esta composición se basa en tres operaciones: la primera, la generación de un volado de 6 metros hacia el horizonte a través de  tres vigas ménsulas metálicas longitudinales, conformando así en el fondo, un espacio caja (subsuelo) donde estarán las máquinas y bodegas; la segunda operación, tres planos horizontales planos (suelos y cubierta) y entre estos, una estructura ligera modulada que permita ordenar y distribuir los espacios adecuadamente, ya sean en la primera planta donde se ubicará lo social y en la segunda planta lo privado; como tercera operación la perforación vertical de estos planos horizontales conformando a través del vacío espacios de luz y de paisaje y de manera concreta a través de la disposición central de las escaleras.

Como quinta y última postura las conjugaciones, aquellas variaciones espaciales producidas por la manipulación de las obras de arquitectura en este caso un ejercicio operativo del recorte que nos permite desmantelar las obras en piezas arquitectónicas que re disponen las relaciones entre espacios, límites y condiciones materiales de su condición original y que permiten ser transformadas en nuevos proyectos.

Este ejercicio realizado sobre esta obra en particular produjo un análisis crítico interesante como retomar lo esencial, aquella sustracción de la galería entre patio y recorrido y el elemento vertical de las escaleras en otras conformaciones de espacios posibles permitiendo así comprobar aquella hipótesis de procesos de proyecto partiendo desde lo particular hacia lo general y no como normalmente se realiza.  Sin duda es un llamado a la academia para poder revalorizar estas técnicas que permitan abrir un panorama cultural con más sustento partiendo de la propia disciplina.
Los procesos y pensamientos en relación con los diferentes momentos de la historia, su re-descripción con el presente podrían ser las técnicas con las que esta casa se ha proyectado.

Quedará aquí plasmado un conjunto de categorías y posturas analíticas cuyo objetivo no será otro que el de ofrecer un nuevo pensamiento que estimule el acercamiento a problemas y situaciones que nos enfrentamos como arquitectos diariamente, dejándolo abierto a futuras percepciones.

[/vc_column_text][us_separator thick=»2″ style=»dotted» icon=»fas|circle» show_line=»1″ line_width=»default»][mpc_callout preset=»mpc_preset_21″ layout=»style_8″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#4945dd» title_font_size=»17″ title_font_line_height=»2″ title_font_transform=»none» title_font_align=»left» title=»Juan Thome» title_margin_divider=»true» title_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:5px;» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_color=»#4945dd» content_font_size=»12″ content_font_line_height=»1.5″ content_font_align=»left» content_margin_divider=»true» content_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:0px;» icon_disable=»true» icon=»etl etl-happy» icon_color=»#f7f7f7″ icon_size=»80″ background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-right:20px;padding-bottom:20px;padding-left:20px;» mpc_button__disable=»true» mpc_button__url=»url:%23|title:Link|» mpc_button__font_preset=»mpc_preset_20″ mpc_button__font_color=»#f7f7f7″ mpc_button__font_size=»16″ mpc_button__font_transform=»uppercase» mpc_button__title=»BUY LICENSE» mpc_button__border_css=»border-width:2px;border-color:#f7f7f7;border-style:solid;border-radius:0px;» mpc_button__padding_divider=»true» mpc_button__padding_css=»padding-top:12px;padding-right:30px;padding-bottom:12px;padding-left:30px;» mpc_button__margin_divider=»true» mpc_button__hover_font_color=»#75cdde» mpc_button__hover_background_color=»#f7f7f7″ mpc_button__hover_background_effect=»slide-top» mpc_divider__disable=»true» mpc_divider__preset=»mpc_preset_2″ mpc_divider__width=»10″ mpc_divider__lines_color=»#f7f7f7″ mpc_divider__lines_weight=»2″ mpc_divider__margin_divider=»true» mpc_divider__margin_css=»margin-bottom:-10px;»]Arquitecto, graduado enla Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) enlaUniversidad Central del Ecuador (UCE), becado con el programa Universidades deExcelencia porla Secretaria Nacional de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación (Senescyt), egresando dela Maestría en Proyecto Arquitectónico (MPA) enla Universidad de Buenos Aires (UBA).

Ayudante de cátedra y profesor invitado durante 5 añosenla Universidad Central del Ecuador y Pontificia Universidad Católica de Quito. Trabajó y colaboró con diversos estudios de arquitectura en Quito y en Buenos Aires, como Adamo-Faiden y Ventura-Virzi, además de participar como conferencista enel Congreso Nacional de Arquitectura del Ecuador enla categoría Obra Construida.

ABSTRACT

El proyecto arquitectónico situado entre lugar e historia, a través de cinco posturas por las que se recorre el acercamiento a problemas y situaciones derivadas de los procesos de proyecto.[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»1621,1622,1623,1624,1625,1626,1627,1628,1629,1630,1631″ nav=»dots» meta=»1″ fullscreen=»1″ img_size=»full» img_fit=»contain»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

[vc_row height=»auto» css=».vc_custom_1525978012963{padding-top: 0px !important;}»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»2/3″][vc_custom_heading text=»Intervenciones en el paisaje» font_container=»tag:h2|font_size:40px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:40px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Iván Juarez – Arquitecto – X Studio – México» font_container=»tag:h4|font_size:14px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:16px» use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]Explorando el potencial expresivo de una amplia variedad de materiales, la investigación del arquitecto y artista Ivan Juarez se enfoca en temas relacionados a la cultura contemporánea, el urbanismo y la memoria colectiva. Su enfoque considera la relación vital entre la experiencia directa y la interpretación visual, para vincular al espectador a través de un viaje de varias capas[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#4945dd» background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#4945dd» icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]

El principal interés de mi actividad se enfoca en generar reflexiones y conocimiento a partir de la experiencia que surge de mi práctica e investigación profesional y académica. Me interesa la creación y exploración como campo de experimentación, generación de conocimiento y continuo aprendizaje a través de la arquitectura, el arte público y el paisaje. A partir de mi práctica me interesa explorar diversos conceptos con un enfoque multidisciplinar, generando intersecciones entre disciplinas artístico-espaciales y prácticas contextuales. A través de los proyectos que realizo exploro diversos caminos que ayuden a cuestionar y comprender cómo la arquitectura se puede enriquecer a partir del vínculo con diferentes prácticas, para fomentar nuevas estrategias creativas en nuestra sociedad.

Diálogo con otras disciplinas

Durante mi trayectoria siempre he sentido un gran interés por crear y desarrollar proyectos que se sitúen entre disciplinas funcionales como la arquitectura, con el paisajismo y el diseño; y disciplinas artísticas como la escultura y la instalación. Mi trabajo no surge únicamente desde la arquitectura, sino que también se nutre de diferentes visiones y fuentes artísticas. El cine, la música, la pintura, la danza o la literatura son, en muchas ocasiones, las que dan pautas a mis espacios. Nunca he concebido la arquitectura como una especialización, sino como una visión más amplia de entender y cuestionar el entorno que nos rodea, en el que cada proyecto puede enriquecerse a través de diversas miradas. Para mí, la arquitectura y el paisajismo son disciplinas que proporcionan enfoques vivenciales a través de espacios y lugares, incorporando la noción del entorno y enfatizando las cualidades específicas del contexto. De esta manera, mi principal campo de interés reside en la relación que existe entre la arquitectura con diferentes disciplinas y cómo esta conexión puede ser un medio para crear nuevas lecturas que establezcan diálogos entre el arte, la naturaleza, la ciudad y la sociedad.

Espíritu del lugar

Paralelamente, me interesa traducir la experiencia sensorial del lugar a partir de proyectos que exploren diversos medios de expresión, tales como instalaciones site-specific, arquitecturas corporales, cartografías, dibujos, esculturas, microarquitecturas, acupunturas urbanas o fotografías; proyectos que se conciben en razón y función de su contexto físico y cultural, y que no podrían ser generados en otro sitio que en el de su concepción y realización. De esta manera, el diálogo y lectura del propio paisaje me proporciona una importante fuente de información sobre los medios, materiales y conceptos a explorar. Con este punto de partida, intento que los proyectos puedan generar reflexiones y sensibilizar sobre conceptos relacionados al propio entorno donde son concebidos.

Experiencia sensorial

A través de las intervenciones que realizo, me interesa explorar la experiencia sensorial en relación con el paisaje, el espacio, la materia, la luz o el vacío, y con conceptos relacionados a la semántica, memoria o narrativa, entendiendo esta relación como un vínculo para comunicar significados del propio lugar. No parto desde la imagen o la forma, sino desde el lugar y el sentimiento ―un momento, un estado de ánimo, un silencio―. Es necesario que el espacio comunique emoción. De igual manera trato de hacer hincapié en cómo las personas pueden descubrir, participar e interactuar con la obra y establecer una nueva percepción de su propio entorno.

Paisajes sensoriales

Paisajes sensoriales es una parte de mi práctica e investigación artística, así como una iniciativa educativa dedicada a percibir el paisaje a través de los sentidos. Los proyectos llevados a cabo en esta investigación proponen sensibilizar a cerca de valores medioambientales a través de prácticas creativas y críticas con un acercamiento sensorial hacia el paisaje. De esta manera, utilizo el enfoque experiencial como medio de aproximación al sitio a través de aromas, texturas, sonidos, gustos o escenarios. En estos proyectos busco incrementar el imaginario del paisaje más allá de los límites físicos, explorando las percepciones y el espacio de la imaginación.

Procesos

Me interesa explorar nuevos procesos y conceptos que me sirvan como fundamento para la creación de espacios y lugares. Para mí, cada proyecto es siempre una búsqueda constante. No sigo un método predeterminado y trato de no repetir una obra o proceso anterior, sino que en cada nuevo proyecto me interesa descubrir y experimentar nuevas posibilidades y caminos. De esta manera, cada intervención tiene un carácter único que me proporciona nuevas opciones como una ventana abierta que me lleva a nuevos escenarios.

Materiales, técnicas y contexto

Desde su concepción, mi proceso creativo está estrechamente vinculado al entorno en el que se concibe la obra, generando una conexión directa con el territorio. En muchas ocasiones involucro a la población local en el proceso, tratando de que las intervenciones sean respetuosas con el lugar donde se generan. A través de diversos procesos y aproximaciones, en ocasiones específicas intento descubrir o recuperar técnicas artesanales, aplicando materiales y métodos locales. Al mismo tiempo, me interesa explorar diversos materiales, sobre todo naturales, y de bajo impacto, que respondan a las características propias del lugar.

Intervenciones arquitectura + arte + paisaje

Desde mi espacio de trabajo, x-studio, he desarrollado diversos conceptos expuestos anteriormente a través de una gran variedad de iniciativas y proyectos que abarcan diversos medios y escalas. Los tres proyectos que se describen a continuación, el Pabellón In-between, hinoki + sugi en la montaña de Oawa en Japón, las intervenciones Sky- Cabin, en los Pirineos de Andorra y Drawing Lines en el jardín de la Biblioteca Pública de Cleveland en los Estados Unidos se enmarcan dentro de una serie de intervenciones realizadas en diversos países y contextos específicos que tienen como principal objetivo el generar nuevos diálogos y establecer diferentes puntos de vista sobre la relación que existe entre la población local y la experiencia sensorial de su propio paisaje.

IN-BETWEEN. PABELLON HINOKI + SUGI

Montaña de Oawa, Kamiyama, Japón
El proyecto se concibe como una nueva mirada al paisaje cultural y natural de la montaña de Oawa, una montaña protegida y sagrada ubicada en la localidad de Kamiyama, Japón. La montaña está cubierta por un bosque de hoja perenne en donde la vegetación predominante está constituida por árboles de 檜 ―ciprés japonés― y sugi 杉 ―cedro japonés―.
El pabellón rinde homenaje a las pinturas japonesas tradicionales realizadas en tinta sobre formatos apaisados. A partir de un gran marco horizontal, que sugiere un fragmento del bosque como un nuevo punto de referencia, el proyecto se traza como un espacio que no termina en márgenes concretos, sino que se fusiona con el paisaje expandiendo los límites visuales y se transforma en un gran lienzo tridimensional. El pabellón In-between se genera a partir de dos planos elevados de madera de sugi, apoyados por una serie de elementos verticales, troncos de hinoki y sugi, que dispuestos en su conjunto se funden con el propio entorno natural. El visitante entra a través de una piedra azul-verde (awa aoishi  青石) y a partir de ahí el aroma y sonido de la madera, junto con la textura de las cortezas, dialogan con los sentidos provocando experiencias olfativas, táctiles y visuales. El pabellón fue construido utilizando técnicas tradicionales japonesas con el conocimiento y participación de la comunidad local. Su construcción formó parte del programa de manejo forestal de Kamiyama.

S K Y – C A B I N

Pirineos, Andorra
Ivan Juarez : : x-studio
La cordillera de los Pirineos en el principado de Andorra comprende un complejo paisaje de bosques, prados y montañas accidentadas con un significativo valor natural y cultural. La intervención Sky-cabin rinde homenaje a este paisaje, así como a las capillas medievales y refugios de montaña, arquitecturas rurales de los Pirineos que se caracterizan por ser pequeñas y sencillas construcciones que dialogan con el entorno natural.

Situado en las laderas orientales de Coma Pedrosa, la montaña más alta de Andorra, la intervención Sky-cabin emerge desde el horizonte a través de un recinto de madera que envuelve al espectador en el paisaje de los Pirineos para dirigir su mirada hacia un fragmento del cielo. Desde el interior, la pieza enmarca y sugiere un lienzo natural en movimiento, creando un espacio interior de luz y sombra donde la atmósfera se transforma constantemente: un color de cielo diferente para cada instante y una experiencia única para cada persona. La intervención genera un lugar de auto-reflexión que amplía los límites del espacio a través de las experiencias sensoriales. Desde el interior es posible escuchar el paisaje circundante y reconocer la sinfonía del bosque de montaña que añade paisajes sonoros al sitio.

DRAWING LINES

Jardín de la Biblioteca Pública de Cleveland, EUA
Drawing Lines es una intervención concebida específicamente para el jardín de lectura Eastman Reading Garden en la Biblioteca Pública de Cleveland en Ohio. A manera de escultura transitable, el jardín se propone como paisaje soporte en el que se dibuja un nuevo tejido espacial. Un hilo conductor, como hilo narrativo y literario, recorre una serie de piezas entrelazándolas para formar una serie de estructuras espaciales-narrativas que trazan una nueva lectura del lugar.

La instalación propone generar diversos espacios personales de lectura y contemplación que se descubren conforme se recorre el jardín, funcionando a manera de estructuras tridimensionales interpuestas entre la luz solar y el espacio interior que delimitan. El hilo conductor crea planos que funcionan como reguladores de luz, filtros que tamizan la luz natural del exterior. Durante el día, la iluminación en el espacio varía a través de diferentes reflejos generando un diálogo visual entre el espacio interior y la vegetación. Desde el interior, las piezas enmarcan y sugieren el paisaje proyectando luces y sombras en el jardín. A través de sus muros semitransparentes, la luz diluye su aparente solidez, transformándolos en piezas que se iluminan y se funden con el paisaje.

La instalación formó parte del programa de arte anual de la Biblioteca Pública de Cleveland, en el que se invita a un artista para crear un proyecto temporal de arte público en el Eastman Reading Garden. Paralelamente, Drawing Lines formó parte de la exhibición AHA! Light Festival por iniciativa de la asociación cultural Land studio de Cleveland.

[/vc_column_text][us_separator thick=»2″ style=»dotted» icon=»fas|circle» show_line=»1″ line_width=»default»][mpc_callout preset=»mpc_preset_21″ layout=»style_8″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#4945dd» title_font_size=»17″ title_font_line_height=»2″ title_font_transform=»none» title_font_align=»left» title=»Ivan Juarez » title_margin_divider=»true» title_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:5px;» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_color=»#4945dd» content_font_size=»12″ content_font_line_height=»1.5″ content_font_align=»left» content_margin_divider=»true» content_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:0px;» icon_disable=»true» icon=»etl etl-happy» icon_color=»#f7f7f7″ icon_size=»80″ background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-right:20px;padding-bottom:20px;padding-left:20px;» mpc_button__disable=»true» mpc_button__url=»url:%23|title:Link|» mpc_button__font_preset=»mpc_preset_20″ mpc_button__font_color=»#f7f7f7″ mpc_button__font_size=»16″ mpc_button__font_transform=»uppercase» mpc_button__title=»BUY LICENSE» mpc_button__border_css=»border-width:2px;border-color:#f7f7f7;border-style:solid;border-radius:0px;» mpc_button__padding_divider=»true» mpc_button__padding_css=»padding-top:12px;padding-right:30px;padding-bottom:12px;padding-left:30px;» mpc_button__margin_divider=»true» mpc_button__hover_font_color=»#75cdde» mpc_button__hover_background_color=»#f7f7f7″ mpc_button__hover_background_effect=»slide-top» mpc_divider__disable=»true» mpc_divider__preset=»mpc_preset_2″ mpc_divider__width=»10″ mpc_divider__lines_color=»#f7f7f7″ mpc_divider__lines_weight=»2″ mpc_divider__margin_divider=»true» mpc_divider__margin_css=»margin-bottom:-10px;»]Ivan Juarez es arquitecto mexicano por la Facultad del Hábitat, UASLP, tiene estudios de especialización en Arquitectura del Paisaje por la UPC en Barcelona y Maestría en Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Corvinus en Budapest, Hungría. Es fundador de x-studio www.x-studio.tv y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha sido premiado como uno de los 10 estudios emergentes del año a nivel mundial por la revista Architectural Record / Design Vanguard de Nueva York. Así mismo, su obra ha obtenido diversos premios y reconocimientos entre los que destacan el Architectural League Prize de Nueva York; el Premio Jóvenes Arquitectos de España, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Cataluña; y Premios Especiales en el Arte Laguna Prize de Venecia. En el ámbito académico es profesor en las carreras de Arquitectura y Diseño Urbano y del Paisaje en la Facultad del Hábitat desde el 2009 y ha sido profesor visitante en la Maestría de Arquitectura del Paisaje en la Universidad de Corvinus en Budapest.[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»1394,1395,1396,1397,1398,1399,1400,1401,1402,1403,1404,1405,1406,1407,1408,1409,1410,1411,1412,1413,1414,1415,1416,1417,1418,1419,1420,1421,1422,1423,1424,1425,1426,1427,1428″ nav=»dots» meta=»1″ autoplay=»1″ fullscreen=»1″ img_size=»full» img_fit=»contain»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

[vc_row height=»auto» css=».vc_custom_1525978012963{padding-top: 0px !important;}»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»2/3″][vc_custom_heading text=»Taller Urban Lima» font_container=»tag:h2|font_size:40px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:40px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Arquitectura de vocación pública para una pedagogía de la urbanidad » font_container=»tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000|line_height:20px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Marta Morelli, Sharif Kahatt / Arquitectos – Perú» font_container=»tag:h4|font_size:14px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:16px» use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]La ciudad de Lima como caso de estudio

Lima comparte con la mayoría de las ciudades capitales de Latinoamérica complejas condiciones urbanas como la alta densidad poblacional (que se registran a partir de migraciones y el crecimiento natural de su población), déficit de vivienda, inaccesibilidad al transporte público, escases de áreas verdes y un gran déficit de servicios básicos de salud y educación, y equipamiento para el desarrollo social. Los efectos de estas características son negativos y notorios en el deterioro de la calidad de vida urbana, marcada por la inequidad que resulta muchas veces en una constante violencia urbana.[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#4945dd» background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#4945dd» icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]

En este contexto de grandes retos sobre el futuro urbano de las ciudades, Lima metropolitana se presenta como un caso interesante entre las capitales latinoamericanas por la variedad de retos que presenta a los profesionales que trabajan en ella.  En líneas generales, Lima se puede describir como una ciudad fragmentada que se compone de un archipiélago de espacios urbanos “tradicionales” como el centro histórico, el área financiera, distritos residenciales urbanos, barrios residenciales suburbanos; todo ello en un mar de espacios genéricos, comúnmente denominados barrios populares y asentamientos humanos marginales, desprovistos de urbanidad, edificados sobre el valle de Lurín al sur de Lima, además de urbanizaciones en zonas inadecuadas como las laderas de los cerros de Ate y Lurigancho, al este, o los arenales de Ventanilla y Ancón, al norte.

En medio de ese panorama, y debido al auge económico que ha venido impulsando el país en las últimas dos décadas, Lima está en un proceso de transformación acelerado y drástico que produce resultados muy distintos, pues por una parte transforma el paisaje de la ciudad de forma desarticulada e improvisada y, por otra, está generando nuevas zonas de aglomeración y encadenamiento de actividades.

Entre las señales positivas de estos cambios destacan la concertación de flujos metropolitanos y la revaloración de distintas zonas de la ciudad donde se están consolidando nuevos centros urbanos de trabajo, servicios e intercambio comercial, en los distritos de Los Olivos, Villa el Salvador, San Juan de Lurigancho, de las zonas norte, sur y este de Lima Metropolitana respectivamente.

Ante esto, resulta indispensable pensar en intervenciones que provoquen y refuercen progresivamente una renovación urbana para Lima centro, que sea capaz de ofrecer nuevas oportunidades para la densificación y crecimiento poblacional sin perder sus particularidades, carácter y vitalidad urbana. Hoy más que nunca, es necesario revisar el patrón de transformación de Lima y repensar críticamente su futuro como arquitectos. Siendo conscientes que en cada intervención arquitectónica se da forma física a la ciudad contemporánea, parece imprescindible reconocer la manera en que la arquitectura debe ser entendida hoy desde la ciudad y, simultáneamente, para la ciudad.

En ese sentido, para habitar la ciudad contemporánea, debemos entender la urbanidad como la suma de intervenciones arquitectónicas comprometidas con “lo colectivo y lo público” y, de esa forma, promover el rol social de la arquitectura urbana. Al día de hoy, con un gobierno ausente, sin visión de ciudad, ni planes urbanos coherentes, la práctica de la Arquitectura es la única herramienta que tenemos en Lima para poder construir la urbanidad contemporánea.

Una nueva tipología de edificio público

En el taller de proyectos Urban Lima, de la facultad de Arquitectura PUCP, se entiende que la investigación académica es la plataforma ideal para la exploración y búsqueda de nuevas formas urbano-arquitectónicas, y además de nuevas relaciones espaciales que propicien la aparición de la urbanidad. Por ello, Urban Lima se establece como un espacio de intercambio de ideas en la búsqueda de nuevas estrategias proyectuales que crean en las cualidades y potencialidades de la urbanidad, con el objetivo final de mejorar la calidad de vida de la sociedad en su conjunto.

El taller plantea que para construir Arquitecturase debe buscar ­—desde una posición crítica— entender las dimensiones sociales, urbanas, políticas y económicas en juego en el área de intervención, para luego poder formular estrategias proyectuales y proyectos de arquitecturaconcretos que sean capaces de buscar salidas a la necesidad de la renovación urbana al que está sometida Lima en las últimas décadas.

Para ello, el taller investiga una nueva manera de hacer edificios, que al margen de los programas que manejen, estos ostenten “una vocación pública”. Este tipo de edificio debe ser capaz —entre otras cualidades— de disolver espacialmente las relaciones público-privadas, interior-exterior y, sobre todo, los límites entre edificio y ciudad. Asimismo, estos proyectos deben manejar las perspectivas visuales, insertarse en la trama urbana, dialogar con otros espacios urbanos y, finalmente, interrelacionarse con el espacio público existente. Debe ser único en su implantación y mostrarse como resultado de un entendimiento profundo de las dinámicas urbanas circundantes.

La vocación pública del edificio no solo está en su implantación, sino en el manejo de su estrategia espacial interna, como las lógicas externas urbanas; es decir, introducir al edificio los patrones espaciales de la ciudad para poder entablar un diálogo abierto con ella. De esta manera, los edificios se muestran permeables y ayudan a la creación de urbanidad.

El cuestionamiento del programa

La inestabilidad y constante cambio de la actividades comerciales hoy en día, sumado a la falta de espacio público en la ciudad y el alto valor del terreno, han llevado a los promotores inmobiliarios a demandar de la arquitectura proyectos con un alto grado de flexibilidad, capaces de soportar las vicisitudes de los fluctuantes mercados y la inmediatez del mundo actual. Esto consecuentemente ha desvirtuado la idea moderna de asignar una función específica a un espacio determinado y ha llevado a que los edificios busquen que los espacios puedan albergar el mayor número posible de actividades, así como que estos espacios sean útiles a distintas actividades.

A esta condición contemporánea, Lima tiene que incluir además un aspecto significativo en la ecuación del programa en la arquitectura contemporánea: los usos espontáneos, efímeros e informales.

Los escasos recursos económicos en las zonas más densas de Lima, la actitud de desarraigo y falta de compromiso de la población con su ciudad, el “ingenio criollo”, así como la cultura informal, han llevado a que en las últimas décadas aparezcan en Lima una serie de actividades que no se pueden catalogar dentro de los usos tradicionales como, por ejemplo:

• Ver películas en plena calle, actividad que surge no solo por la falta de salas de cine, sino principalmente por investir el acto de entretenimiento como una actividad de paso.
• La venta ambulante, ya sea donde el espacio de la “tienda” esta reducido a la persona misma o dentro de pequeñas estructuras movibles.
• El descanso por horas de choferes, obreros, empresarios informales, actividad que el alojamiento formal de hoteles y hostales no puede cubrir.
• El paradero informal, que responde a una cultura urbana donde el servicio va al usuario y no es el usuario quien busca el servicio como el mundo formal.
• Sistema de carga personalizado (referido principalmente a las dinámicas comerciales), donde a través de una mínima infraestructura adicional a la del propio cuerpo, se resuelve la necesidad de transportar insumos para el comercio, productos de la fábrica a la tienda, de la tienda al auto del comprador,
• Comer al paso, donde la acción de comer es literalmente “al paso” y no lo que se ha entendido en el mundo formal como “fast food”.
• La pichanguita del final del día, que no requiere de una cancha de fútbol oficial.
• Los mecanógrafos, los tramitadores, entre muchas otras.

Las tipologías arquitectónicas tradicionales como hotel, restaurante, terminal terrestre, paradero, centro deportivo, entre otros, no sirven para albergar este nuevo y singular grupo de usos. Por ello, en el taller reemplazamos la utilización de la palabra programa por actividades.

Cuando la arquitectura busca responder a estas actividades es cuando nuevas propuestas espaciales toman forma. Cuando se propone un espacio de circulación que también es un área para ver películas estamos ante un nuevo espacio, donde dos espacios tradicionales como el “corredor” (lugar para circular) y el “cine” (lugar para ver películas) se relacionan sin perder ninguno su naturaleza original. Este nuevo espacio producto de nuevas lógicas programáticas responde a condiciones urbanas locales, haciendo de la Arquitectura una herramienta para responder de forma pertinente a un contexto particular.

La idea de estrategia como herramienta proyectual

El concepto de estrategia se define como un sistema de ideas operativas pensadas para alcanzar un objetivo previamente establecido que envuelve el propósito de materializar algo definido. Las estrategias hacen del “diseño” un proceso regulable, estructurado y lógico. En este sentido, la estrategia otorga a las ideas un conjunto de reglas que operan durante el desarrollo del proyecto, e induce a la correcta toma de decisiones hasta su finalización.

La estrategia proyectual es además el sustento conceptual del proyecto y está asociada a la consecución de objetivos concretos. La estrategia comprende un sistema de ideas y engloba una serie de posiciones con respecto al espacio, el contexto, el programa, la tectónica, ente otros aspectos, que igualmente ayudan a comunicar y transmitir los objetivos a los demás interesados.

Las estrategias sirven como hoja de ruta durante el proceso proyectual; por ello, es necesario representarlas en diagramas. El diagrama es el medio abstracto de pensamiento que hace de “médium” entre la estrategia y el diseño. Se le debe entender como una especulación y un ensayo de “organización”, al mismo tiempo que un dispositivo gráfico operativo que sirve como herramienta de diseño. El diagrama no funciona para representar un mundo preexistente claramente concebido, sino como un relator de posibles mundos, un mapa de intenciones. Por lo tanto, el diagrama no es un gráfico cerrado en sí mismo, sino una descripción de relaciones potenciales entre elementos ubicados en el espacio.

El diagrama, en su síntesis y abstracción, absorbe intenciones espaciales, programáticas, tectónicas y urbanas del proyecto; no determina una forma o imagen definitiva. Su naturaleza abierta permite cambios, ajustes y modificaciones (condiciones intrínsecas al desarrollo de un proyecto arquitectónico), sin renunciar a la idea matriz del proyecto. De este modo, el diagrama no sólo ayuda a plasmar las ideas que dan sustento conceptual al proyecto, sino que también ayuda a mantenerlas firmes durante las dificultades típicas de todo proyecto.

El objetivo del uso de diagramas es contener la esencia del edificio a través de gráficos abstractos, y dibujar —en este mundo de posibilidades— un mapa de intenciones claras para plasmar una voluntad general que le da sentido al proyecto en todo momento, y que apoya el desarrollo de las ideas en su encarnación en obra de arquitectura.

El planteamiento de la estrategia a través de diagramas es parte fundamental de la metodología del taller Urban Lima. Las estrategias proyectuales que desarrollan los alumnos son ideas arquitectónicas capaces de ofrecer una estructura espacial que permite el desarrollo del proyecto potenciando la naturaleza pública del edificio. Presentan las estrategias como la abstracción de una idea arquitectónica que puede tener múltiples encarnaciones. En la diversidad de la materialización arquitectónica con una misma esencia radica el potencial de la estrategia. Al incorporar las variables determinantes de un proyecto como circulación, estructura, etc., es que el proyecto va cobrando forma.

Metodología del taller

Todos los alumnos proponen proyectos plurifuncionales con impacto y significado social, además de enfrentar el factor “público” de la arquitectura de distintas formas y escalas.  Los alumnos tienen que desarrollar estrategias proyectuales adecuadas para articular la expresión de la arquitectura a escala metropolitana y barrial paralelamente. En la propuesta, el edificio y los espacios públicos del proyecto deberán activar socialmente su entorno para aspirar a transformar positivamente el paisaje y producir una mejora sustancial en la calidad de vida de sus habitantes.

Para el desarrollo del proyecto, el taller Urban Lima plantea una metodología de trabajo muy específica que los alumnos deben seguir para llegar al proyecto final. La metodología propuesta no sólo cohesiona al alumnado del taller como grupo, sino que proporciona una nueva metodología proyectual que podrán aplicar en el futuro. Esta consta de 7 etapas consecutivas que se miden a través de entregas específicas.

• Análisis de precedentes: Estudio de edificios escogidos para entender la lógica de la organización y secuencia espacial de proyectos similares a los que los alumnos desarrollarán durante el semestre en distintas condiciones y regiones.
• Cartografías: Representaciones gráficas para reconocimiento del lugar que identifican condiciones como el programa, usos, tejido urbano, materialidades, dinámicas sociales del lugar, etc., y que logran conclusiones a modo de síntesis de la lectura del lugar.
• Visión del lugar: Imagen gráfica de técnica libre que exprese la capacidad de transformación del proyecto sobre el lugar y su nueva vocación.
• Diagrama—estrategia proyectual: Producción de un diagrama que define la estrategia proyectual principal del proyecto, la cual surge de las conclusiones de la cartografía y da los lineamientos para la organización espacial del proyecto. El diagrama representa el dispositivo gráfico que enmarca la idea del proyecto y detona el proceso de diseño.
• Forma urbana: Primera aproximación volumétrica y formal a la estrategia arquitectónica asociada con el programa y desarrollo espacial en el lugar de la propuesta. Definición de llenos, vacíos, espacios abiertos, transparencias, etc.
• Planimetría del proyecto: Desarrollo del proyecto arquitectónico a través de plantas, cortes, elevaciones, perspectivas, y detalles constructivos a nivel de anteproyecto.
• Principios estructurales y tectónicos: Esquema de funcionamiento estructural del edificio, materialidad, cerramientos y su afección con el espacio interior.

El taller como investigación

La arquitectura es una disciplina que se aprende haciendo, por ello el taller es el centro de la pedagogía de la arquitectura. Este aprendizaje a través del hacer ha ido transformándose con el tiempo en la mayoría de escuelas de Arquitectura en el mundo, las cuales van desde el proceso asistido bajo la impartición de conocimientos concretos por parte del profesor, hacia la investigación como plataforma de producción de los alumnos con mayor libertad. El taller de proyectos Urban Lima se define dentro de esta última, lo cual constituye un conocimiento colectivo que aporta al debate del rol de la Arquitectura en la construcción de urbanidad, a la vez que ofrece a los alumnos una metodología proyectual que se ajusta a las lógicas del pensamiento contemporáneo y a la realidad del desarrollo de un edificio complejo en la metrópoli.

El taller Urban Lima en los últimos cinco años viene dedicando sus esfuerzos a vislumbrar y proyectar las posibilidades de transformación a partir de la creación de una nueva arquitectura pública, donde lo público se desvincula de su asociación semántica del Estado y pasa a entenderse como la vocación pública urbana de los edificios, al margen del uso al que estén destinados. De esta forma, Urban Lima reafirma la tarea académica irrenunciable de la exploración, la indagación y la búsqueda de nuevo conocimiento, demostrando que los espacios académicos representan la oportunidad para definir nuevos usos, nuevas actividades y proyectar nuevos escenarios que conviertan los espacios arquitectónicos en nuevos lugares que propicien la urbanidad y que le den a Lima una nueva escala.

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Taller de Arquitectura y Proyecto Urbano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú, dirigido por los arquitectos Sharif Kahatt, Marta Morelli y Andrés Solano, quienes combinan la docencia e investigación con la práctica profesional.  Sharif Kahatt y Marta Morelli son socios de K+M Arquitectura y Urbanismo, y se dedican a proyectos arquitectónicos y urbanos en distintas ciudades del país. Andrés Solano es director de ESTEOESTE en donde desarrolla proyectos arquitectónicos de diversas escalas en Lima.[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»1293,1294,1295,1296,1297,1298,1299,1300,1301″ nav=»dots» meta=»1″ autoplay=»1″ fullscreen=»1″ img_size=»full» img_fit=»contain»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

[vc_row height=»auto» css=».vc_custom_1525978012963{padding-top: 0px !important;}»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»2/3″][vc_custom_heading text=»Al rescate de Parques Zonales y Metropolitanos en Arequipa» font_container=»tag:h2|font_size:40px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:40px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Aproximaciones metodológicas entre investigación académica y gestión no gubernamental» font_container=»tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23000000|line_height:20px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Mauricio Huaco – Arquitecto – Perú» font_container=»tag:h4|font_size:14px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:16px» use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]Arequipa es una ciudad de casi un millón de habitantes enclavada en medio del desierto de Atacama, el más árido del mundo. Debido a esta condición geográfica, la necesidad de amortiguar las inclemencias climáticas de aridez se hace más que necesaria y una de las formas más eficientes de lograrlo, además de una pertinente estructuración urbana, recae en la provisión de cubierta vegetal, incluyendo suelo blando y fértil para cultivares de diverso tipo, así como parques y áreas verdes tanto para usos recreacionales, con importantes beneficios paisajísticos y ambientales, como para otros usos complementarios. Si bien la ciudad de Arequipa se encuentra relativamente rodeada por un cinturón verde conformado por una mancha de suelo agrícola sobre una superficie de aproximadamente 13 411 hectáreas, también es necesario contar con grandes espacios de suelo blando al interior de su área urbana consolidada, estimada en 10 142 hectáreas, sin incluir las áreas informalmente ocupadas sobre terrenos eriazos en los conos oeste y sudoeste.[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#4945dd» background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#4945dd» icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]

Por otro lado, la Organización Mundial de la Salud – OMS propone adoptar políticas públicas que provean un mínimo de 9,2 m2 de área verde per cápita para garantizar una calidad ambiental urbana aceptable; mientras que la Organización de Naciones Unidas – ONU plantea un estándar 80 % más exigente, de 16 m2. Para el primer caso, adoptando una política conservadora, una ciudad como Arequipa debería poseer entre 9 000 y 9 200 hectáreas de áreas verdes, considerando una población estimada de 991 218 para la provincia de Arequipa . Lamentablemente, la realidad actual demuestra que la oferta per cápita no superaría los 3 m2, existiendo, por tanto, un importante déficit hasta ahora no atendido de entre 5,5 y 6,5 m2/hab. Es curioso notar que anteriores planes de desarrollo urbano, desde la década de 1980, contemplaron la reserva de grandes extensiones de terrenos para cubrir la demanda de espacios abiertos; sin embargo, muchas de las áreas originalmente reservadas han sido sistemáticamente urbanizadas lo que, aunado al crecimiento poblacional urbano, genera una dramática reducción de posibilidades para acercarse al estándar planteado por la OMS y mucho peor para el estándar de la ONU.

Otro indicador que permite comprender esta problemática es el porcentaje de área verde con respecto al área urbana total. En este sentido, ciudades como Moscú, Singapur, Sydney, Shenzhen y Estocolmo ofrecen promedios de entre 54 % y 40 %; mientras que ciudades como Madrid, Londres, Río de Janeiro y Seúl ofrecen promedios entre 27 % y 35 %. Un rango inferior cataloga a ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Los Ángeles, Mumbai y Shanghai con promedios porcentuales de entre 3,6 y 8,9 .

Frente a estos casos, las áreas verdes y los espacios abiertos urbanos en Arequipa representan apenas un 1,81 % del suelo urbano, un porcentaje bastante bajo, aun considerando que se trata de una ciudad en medio de un desierto y donde el agua es un recurso bastante escaso.

Imagen 1.- Fotografía Aérea del Área Reservada del Parque Zonal de Lambramani. Circa 1980. Crédito: Servicio Aerofotográfico Nacional – SAN. Edición propia.

¿Por qué es importante el asunto?

Además de su impacto en el paisaje urbano y la provisión de espacio para el recreo urbano, los parques urbanos juegan un rol vital en la calidad ambiental de las ciudades, especialmente en la árboles y masas verdes ayudan a fijar importantes cantidades de material particulado, además de ayudar a contribuir con generar sombra y elevar los niveles de humedad ambiental mediante la evapotranspiración (Nowak, D. J. ,2002; Douglas, 2010).

Como se sabe, la degradación ambiental es responsable de un gran número de enfermedades y patologías humanas asociadas a la deficiente calidad del aire respirable en las ciudades, muchas veces exacerbada por los altos niveles de congestión de tráfico vehicular y la escasa cobertura vegetal, dos aspectos que caracterizan la situación actual en Arequipa Metropolitana (Kampa & Castanas, 2008; Lelieveld, J., et.al. 2015). Adicionalmente, los grandes espacios verdes urbanos, además de prevenir enfermedades, ayudan a los enfermos en recuperaciones más rápidas (Carrus & Sanesi, 2017; Wolch & Newell, 2014), así como también elevan el rendimiento tanto cognitivo como laboral . De ahí la necesidad impostergable de tomar acciones urgentes en la perspectiva de recuperar las áreas reservadas y de implementar dichas áreas para cerrar la brecha de áreas verdes en la ciudad de Arequipa y evitar que las futuras generaciones de ciudadanos queden privados del derecho a gozar de buena salud mediante una adecuada provisión y acceso a áreas verdes urbanas.

¿Qué persigue la iniciativa?

La iniciativa ciudadana a que se refiere el presente se orienta a promover la creación de un Sistema Integrado de Grandes Parques para el Área Metropolitana de Arequipa (SIG-AQParques), teniendo como piloto el caso del área reservada para el Parque Zonal de Lambramani. A continuación, a manera de sinopsis, se ofrece un breve resumen de la línea de tiempo sobre hechos ocurridos en dicha área reservada desde principios de la década de 1980.

El problema y sus profundas raíces

En 1980, el Plan Director de Arequipa Metropolitana 1980-2002 calificaba como Zona de Recreación (ZR) y como Parque Zonal al terreno agrícola comprendido entre la segunda Torrentera y las avenidas Dolores, Lambramani y Andrés Avelino Cáceres, del distrito, en ese entonces, de Paucarpata.  No obstante ello, durante el periodo de vigencia de dicho plan, se ha estimado que un total de 46.16 hectáreas reservadas bajo el código ZR para el futuro Parque Zonal fueron vendidas por sus propietarios.

En los años siguientes al 2002 y hasta la fecha, los propietarios de dichos terrenos agrícolas habrían transferido a terceros el equivalente a 11.74 hectáreas que, sumadas a las ventas anteriores, implican una reducción total acumulada de 38.93 hectáreas sobre el área originalmente reservada bajo intangibilidad e imprescriptibilidad.

Con fecha 23 de mayo de 1995, se promulga la Ley 26455, mediante la cual se crea el distrito de José Luis Bustamante y Rivero, pasando dicha área reservada de dominio jurisdiccional del distrito de Paucarpata al dominio del nuevo distrito.

El análisis desarrollado describe la suma total de áreas que han sido sustraídas al área original reservada en 1980, tal como se puede observar en la Imagen Nº 2. Mediante la superposición de poligonales, una correspondiente al área reservada según el Plan Director de

Arequipa 1980-2002, y otra, correspondiente a un levantamiento cartográfico de noviembre de 2017, se puede apreciar una importante reducción de superficie agrícola, estimada en alrededor de 39 hectáreas equivalente al 42.96 % del área original reservada, como se puede apreciar en el siguiente cuadro.

Cuadro Nº 1. Sustracción de Áreas Reservadas para el Parque Zonal de Lambramani, 1980-2017

Escenarios	Áreas
	(m2)	(ha)	(%)
Plan Director 1980-2002 (a)	906 080.26	90.61	100
Levantamiento 2017 (b)	516 775.80	51.68	– 57.04
Total Sustraído del Área Reservada (a-b)	389 304.46	38.93	42.96

Fuente: MPA- PD 1980. Edición propia.

Es evidente que el área reservada para el Parque Zonal de Lambramani ha superado el 30 % de sustracciones permitidas por el texto de la Ley 26455 con un exceso de casi 13 %, el mismo que se traduce en un equivalente de 11.74 hectáreas, hoy urbanizadas en diversos grados de consolidación, principalmente en los lados sur y oeste del área reservada.

Marco legal vinculante

Según la Ley 26371, publicada en el Diario Oficial El Peruano el 21 de octubre de 1994, se estableció, en su artículo 1º,  que: «los terrenos de propiedad privada declarados como parques zonales (…) pueden ser destinados por sus propietarios a fines comerciales, de vivienda y otros, hasta un máximo de 30 % de su área total, con el único fin de permitir la financiación de la construcción en el área restante de los elementos necesarios para la recreación publica, que incluya infraestructura recreativa, cultural y deportiva y otros servicios de recreación activa y pasiva». El artículo 3º preveía la salvaguarda de dichas áreas al indicar que «los terrenos a que se refiere la presente ley no pueden ser objeto de cambio de uso, zonificación, ni ninguna otra medida que pudiera determinar un destino o procedimiento distinto al previsto en ella».

Como se puede deducir, el legislador no sólo dispuso un máximo urbanizable de 30 % del área reservada; además dispuso la cautela del área restante frente a cualquier posibilidad de uso final distinto al de recreación pública.

A pesar de ello, en el caso del área reservada para el Parque Zonal de Lambramani, los propietarios de dichos terrenos obtuvieron, mediante la Resolución de Alcaldía Distrital Nº 824-2008/MDJLByR, la autorización para disponer, según el art 1º de la Ley 26371, la libre disponibilidad de hasta un 30 % de dicha tierras, sin considerar que dicho porcentaje ya se habría superado con anterioridad.

Esta acción derivó, posteriormente, en la propuesta de un Plan Específico para un proyecto denominado “Eco Parque Metropolitano de Arequipa”, cuyo concepto general plantea la urbanización del anillo periférico al área reservada para acomodar vivienda de alta densidad y comercio.  Sin embargo, un análisis de la distribución de usos de suelo de este Plan Específico revela que las áreas urbanizables de la propuesta, sumadas a las ya anteriormente urbanizadas, superan el porcentaje establecido por la Ley 26371. Adicionalmente, y como ya fue de conocimiento público, la aprobación de dicho Plan por parte de la MPA se habría producido de manera poco transparente y cuya investigación sigue en proceso. Del mismo modo, la franja de uso comercial sobre la Av. Dolores incumple con la normatividad vigente al no contar con documentaciones que acrediten aspectos de propiedad, inscripción registral y uso autorizado, lo cual hace que devengan en ocupaciones precarias y posesionarios de facto. De otro lado, sobre el frente de la Av. Los Incas, torrentera por medio, se han producido transferencias de dominio y habilitación de construcciones mediante procesos que aún se encuentran bajo investigación y que desdibujan la intangibilidad de las zonas reservadas para áreas verdes urbanas con el agravante de tratarse de una franja que insinúa una ocupación progresiva hacia el interior del área reservada y con las consecuencias de una eventual habilitación para usos diversos.

Entre academia y no academia

La gestación de ProParques AQP obedece a la imperiosa necesidad de tomar acciones estratégicas orientadas a facilitar la participación ciudadana y el interés de las autoridades locales sobre aspectos relacionados con el derecho a gozar de un ambiente urbano sano y ecológicamente equilibrado, tal cual se consagra en la Constitución Política del Perú y cuyo logro implica materializar una serie de elementos urbanos, entre ellos, grandes espacios abiertos para provisión de suelo blando y cobertura vegetal. En ese sentido, se abre un espacio no académico y de pleno derecho privado (ONG) como instancia colaborativa de la gestión pública local y que tiene, entre otros roles, el facilitar procesos y congregar voluntades para la búsqueda de soluciones a los problemas urbanos cotidianos, con énfasis en las áreas verdes urbanas. Como toda organización sin fines de lucro, la estructura organizacional no es frondosa en lo cuantitativo, pero todo lo contrario en ideas y fuerzas dinámicas para perseverar en el cumplimiento de los objetivos institucionales. Se debe destacar la apertura demostrada por diversas instancias de gobiernos locales que han permitido compartir la iniciativa y declararla de interés inicial.

Esta iniciativa no académica se complementa con las experiencias y conocimientos desarrollados en el ámbito académico local mediante la participación colaborativa de diversos agentes, entre ellos estudiantes de últimos años, tesistas y egresados interesados en el tema y con cuyos aportes se ha podido desarrollar gran parte del presente estudio. Cabe mencionar el interés personal plasmado en un trabajo de tesis de la FAU-UNSA que ha servido como elemento guía y soporte para la estructuración de la idea central de la presente iniciativa.

Hitos procesales

Luego de desarrollar una serie de actividades exploratorias y de consultas con expertos locales, un primer hito alcanzado constituyó la celebración del primer foro ambiental «Los parques metropolitanos de Arequipa» en la sede de la Universidad Tecnológica del Perú – UTP, donde se expusieron algunos alcances generales sobre la urgencia de iniciar acciones participativas y en coordinación con los agentes de gobierno local para asegurar la vigencia de las áreas reservadas para fines de recreo público masivo, y así fortalecer acciones para la habilitación de un primer parque modelo.

Teniendo como prioridad el rescate y salvaguarda del área reservada para el Parque Zonal de Lambramani, se presentaron los primeros hallazgos de las pesquisas y fueron exhibidos algunos bocetos a manera de resumen de la imagen-objetivo de una solución alternativa en contraste con la propuesta del primer Plan Específico alcanzado a la Municipalidad Distrital de José Luis Bustamante y Rivero, donde básicamente se recoge la posibilidad de disponer áreas periféricas para usos residenciales de alta densidad, pero bajo un nuevo esquema de zonificación que, sin negar la posibilidad de una explotación comercial del área residencial a favor de los actuales propietarios, se logra una mejor ecuación de intereses urbano-ambientales y paisajísticos, incorporando una mayor área para fines de recreo público masivo, junto a un porcentaje exclusivo para servicios y equipamiento público, bajo un modelo de gestión que permita generar recursos permanentes para el sostenimiento y operación del parque. De esta manera, se lograra un nivel de autonomía con un mínimo de compromiso por parte de fondos públicos municipales.

La propuesta de ProParques AQP sugiere un modelo que ponga en efecto un dispositivo que regule la ocupación informal de la franja comercial sobre la Av. Dolores, con un espesor o fondo de lote máximo de 70 m, que es casi el promedio de las superficies actualmente ocupadas. Como elemento de respaldo, la propuesta alternativa sugiere una franja posterior y paralela a la actual comercial, con un espesor o fondo de lote similar, pero con frente hacia el interior del área verde central o parque propiamente dicho. Su acceso se garantizará mediante un paseo o bulevar articulado a plazoletas en sus extremos norte y sur, mediante las cuales se resuelven los puntos de contactos con transporte público. Internamente, la propuesta sugiere la habilitación de un segundo bulevar en diagonal, articulando la plazoleta de ingreso sur con la plazoleta de ingreso noreste, la cual permite estructurar una serie de espacios complementarios para diversos usos recreacionales, desde laguna-reservorio hasta bosques y arboretos.

El siguiente gráfico muestra la imagen-objetivo, donde se puede apreciar los tres componentes principales de la propuesta, a saber: a) Zona Residencial de Alta Densidad; b) Zona de Servicios y Equipamientos Municipales; y, c) Zona Recreacional Central. Nótese la intensión de articular la nueva Zona Residencial de Alta Densidad directamente con la Zona Recreacional Central, sin vía pública o avenida por medio, lo que garantiza una mejor integración espacial y social, con menor riesgo para los residentes más vulnerables, espacialmente niños y ancianos.

A modo de conclusiones preliminares

• La propuesta busca desentrampar un proceso de gestión que, luego de varias décadas, aún no logra viabilizar acciones conducentes a entregar a la ciudad, y a su millón de ciudadanos, espacios de recreo masivo en formatos de parques zonales y metropolitanos, los cuales resultan de vital importancia para una ciudad desértica y árida que requiere mejorar su calidad ambiental con urgencia.
• Esta larga espera ha permitido, lamentablemente, una sistemática reducción de las áreas originalmente reservadas para Parques Zonales en toda la ciudad desde su reconocimiento en la década de 1980, con una tendencia creciente motivada por la presión inmobiliaria.
• La propuesta del Plan Específico para un Ecoparque Metropolitano en el distrito de José Luis Bustamante y Rivero, además de incrementar negativamente el porcentaje de área verde para recreo masivo público, no logra combinar factores clave que permitan viabilizar la generación de fondos y recursos para la habilitación ambiental y paisajística del área reservada a favor de la ciudad.
• La propuesta de los AQParques, como acrónimo del futuro Sistema Integrado de Parques Zonales y Metropolitanos de Arequipa, demandará la creación de una versión local del Servicio de Parques de Lima – Serpar, como entidad paramunicipal encargada de administrar los fondos provenientes de los aportes de habilitaciones urbanas dentro del área de su competencia, iniciativa que se encuentra en pleno proceso de desarrollo
• Se destaca la amplia disposición y apertura encontrada en los diferentes municipios locales para participar en la presente iniciativa, habiendo logrado compromisos iniciales muy importantes, los que abren el camino para una nueva etapa y un nuevo enfoque de la gestión urbana, así como para la implementación de políticas públicas más participativas y más sostenibles.

[/vc_column_text][us_separator thick=»2″ style=»dotted» icon=»fas|circle» show_line=»1″ line_width=»default»][mpc_callout preset=»mpc_preset_21″ layout=»style_8″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#4945dd» title_font_size=»17″ title_font_line_height=»2″ title_font_transform=»none» title_font_align=»left» title=»Mauricio Huaco» title_margin_divider=»true» title_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:5px;» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_color=»#4945dd» content_font_size=»12″ content_font_line_height=»1.5″ content_font_align=»left» content_margin_divider=»true» content_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:0px;» icon_disable=»true» icon=»etl etl-happy» icon_color=»#f7f7f7″ icon_size=»80″ background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-right:20px;padding-bottom:20px;padding-left:20px;» mpc_button__disable=»true» mpc_button__url=»url:%23|title:Link|» mpc_button__font_preset=»mpc_preset_20″ mpc_button__font_color=»#f7f7f7″ mpc_button__font_size=»16″ mpc_button__font_transform=»uppercase» mpc_button__title=»BUY LICENSE» mpc_button__border_css=»border-width:2px;border-color:#f7f7f7;border-style:solid;border-radius:0px;» mpc_button__padding_divider=»true» mpc_button__padding_css=»padding-top:12px;padding-right:30px;padding-bottom:12px;padding-left:30px;» mpc_button__margin_divider=»true» mpc_button__hover_font_color=»#75cdde» mpc_button__hover_background_color=»#f7f7f7″ mpc_button__hover_background_effect=»slide-top» mpc_divider__disable=»true» mpc_divider__preset=»mpc_preset_2″ mpc_divider__width=»10″ mpc_divider__lines_color=»#f7f7f7″ mpc_divider__lines_weight=»2″ mpc_divider__margin_divider=»true» mpc_divider__margin_css=»margin-bottom:-10px;»]Arquitecto por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Master in Landscape Architecture (MLA) por State University of New York / College of Environmental Science and Forestry y por Syracuse University, Nueva York, EEUU. Master of Science (MSc) con mención en Gestión Ambiental Urbana por Landbouwuniversiteit Wageningen / Institute for Housing and Urban Development Studies – IHS, Rotterdam, Holanda. Profesor Principal de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y Ex Docente de la Universidad Católica de Santa María.[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»1255,1256,1258″ meta=»1″ fullscreen=»1″ img_fit=»contain»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

[vc_row height=»auto» css=».vc_custom_1525978012963{padding-top: 0px !important;}»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»2/3″][vc_custom_heading text=»De la Arquitectura a la indumentaria sin género» font_container=»tag:h2|font_size:40px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:40px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Ronald Soto Mendieta – Arquitecto y Diseñador – Perú» font_container=»tag:h4|font_size:14px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:16px» use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]Abstract

Buscando desafiar su formación de arquitecto, Ronald Soto (RSM) incursiona en el mundo de la moda como diseñador autodidacta; explorando metodologías y procesos de conceptualización que van de la idea a la prenda utilizable.

Los proyectos de RSM toman a los prejuicios de género que existen sobre el vestir, como una oportunidad para desafiar lo socialmente establecido como masculino y femenino; generando propuestas contestatarias.

El diseñador se asigna tareas a sí mismo, lo que sucede en medio de la ambigüedad de su profesión, del género de sus productos y de la dimensión tangible que estos tienen.

Collages de fotografías de moda, masculinidades deconstruidas y prendas de vestir desarrolladas como detalles arquitectónicos; cuentan historias tanto gráficas como personales. Una deconstrucción de los procesos de diseño aprendidos, mientras se crean nuevos métodos que nacen de la misma labor creativa y productiva.

La indumentaria vista como una segunda piel que nos permite lidiar con nuestro contexto y expresar quienes somos.[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#4945dd» background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#4945dd» icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]Presentación
Proyecto: RSM

Más que una marca de ropa, RSM es un proyecto de diseño interdisciplinario que toma como base mi formación de arquitecto y se enfoca en transferir algunos principios y procesos del diseño arquitectónico al diseño de indumentaria, diseño de estampados, ilustración y collage. Nacido en Arequipa-Perú en el año 2014, este emprendimiento busca cuestionar los estereotipos de género que definen la forma de vestir diferenciada de hombres y mujeres. A veces sutil y a veces explícita, esta propuesta no busca ser un producto controversial u ofensivo; sino una oportunidad de liberar nuestras mentes, abrir posibilidades y generar discusión.

La apariencia personal puede en ocasiones ser un pretexto para la violencia. Diariamente, personas con expresiones de género distintas a las establecidas son acosadas respecto a la forma de cómo lucen, ya sea en relación a sus cuerpos o a la indumentaria que utilizan. RSM busca romper con el ciclo de violencia y acoso, y proponer tolerancia, aceptación y celebración de la libertad individual.

Este proyecto toma como punto de partida a la indumentaria masculina, la que ha sido el foco principal de mi incursión fuera de la arquitectura. La industria de la moda masculina tiende a ser conservadora, lo cual revela los fuertes prejuicios sociales que terminan dictando lo que es aceptable como masculino. Es así como decido incluir elementos tradicionalmente entendidos como femeninos al guardarropa del hombre, ayudando a difuminar las líneas entre géneros e invitando a un uso menos segregado de la ropa.

El proyecto apunta a una realidad por ahora utópica en la que podremos hablar de indumentaria neutra, sin género, genderless o gender-free. Para RSM, el vestir es un lenguaje a través del cual podemos expresar nuestro ser; es una armadura que nos permite lidiar con el mundo externo; y, por tanto, forma parte de nuestras técnicas personales de afirmar nuestro poder y asertividad. El logotipo está conformado por las iniciales de mi nombre en color blanco y actualmente el color de fondo es rosado.

Durante los cuatro años que llevo trabajando en este proyecto, he podido identificar tres fases o etapas por las que he pasado y describirlas me permitirá explicar mis procesos de conceptualización al igual que los de diseño, y cómo estos han ido mutando con el paso del tiempo.

De la Arquitectura a la Moda

Colección: Geometry Class – AW ‘15

Conceptualizar, diseñar y desarrollar una colección de indumentaria conlleva un proceso creativo y productivo muy ordenado; pero que no deja de ser dinámico. Para explicarlo tomaré como ejemplo la colección Geometry Class, trabajada entre los meses de febrero y mayo de 2015, y pensada para la temporada otoño-invierno del mismo año.

Se trata de una serie de prendas deportivas y combinables entre sí; inspiradas en la arquitectura deconstructivista de Daniel Libeskind, tomando como referencia las figuras geométricas fracturadas y la paleta de colores fríos (blanco, gris, azul y negro) de las fachadas de sus edificios.

Esta colección explora dos conceptos de ambigüedad, los cuales se vinculan al proceso de desarrollo de la misma:

1. Arquimoda – La ambigüedad entre el diseño arquitectónico y el de indumentaria.

Teniendo claro el concepto y la inspiración, surge una etapa de bocetos rápidos, los cuales pasan a convertirse en flats, que son representaciones bidimensionales de las prendas. Estos fueron dibujados como si se trataran de planos de detalle arquitectónico, indicando las dimensiones, materiales y colores de cada una de las piezas que componen las prendas, a manera de rompecabezas de tela. A las combinaciones de prendas se les denomina tenidas o looks y son la forma como los diseños luego serán presentados en fotografías y en pasarela. Los looks permiten contar la historia gráfica de la colección siguiendo un orden.

Las tenidas fueron diseñadas como si se trataran de fachadas de edificios, bañados por la luz del sol desde la parte superior y generando sombras y ángulos, los cuales se convierten en líneas de corte y cambios de color y textura en las prendas. Es por eso que las partes inferiores de los looks son de colores más oscuros.

Con los flats listos se procede a seleccionar los materiales, es decir, las telas y avíos con los que se confeccionarán las prendas. Esta etapa permite realizar modificaciones en los diseños, ya que las telas son otro factor importante en el proceso creativo. En algunas ocasiones, las telas se seleccionan antes de comenzar a diseñar; pero en el caso de este proyecto, la selección de telas dependió del concepto y de la paleta de colores decididos previamente.

Al tratarse de una colección deportiva, las prendas fueron trabajadas en tejido de punto de algodón, pues este se adapta mejor al cuerpo y, al tratarse de un material versátil, facilitó la ejecución de los bloques de color que componen los atuendos. Durante la etapa de confección, mi trabajo consiste en supervisar que las prendas se ejecuten según los flats y la calidad de los acabados. La producción se realiza en un taller de costura que trabaja externamente para RSM.

Otra característica de RSM es que es un proyecto socialmente responsable y considerado con las personas que confeccionan los productos, en contraposición a la industria de fast fashion, donde se sacrifican las condiciones laborales del equipo de producción para reducir los costos y elevar ganancias. A medida que las prendas se terminan, es importante realizar varios fittings o pruebas de vestuario en una o varias personas de talla promedio, para poder confirmar que las proporciones de las piezas sean correctas y que los diseños cumplan con su función a cabalidad.

2. Uniwear: La ambigüedad entre lo que un hombre y una mujer “deben” usar según los estándares impuestos por nuestra sociedad.

En nuestro contexto, la indumentaria masculina es menos arriesgada que la femenina, tiene menos opciones y está llena de prejuicios; por esa razón decidí adaptar la falda al guardarropa masculino. Con las prendas listas, se realiza una producción fotográfica que tiene como resultado un lookbook o catálogo de tenidas. En esta etapa debe regresarse al concepto inicial y elegir una locación, accesorios, peinado y maquillaje que ayuden a comunicar el mensaje que lleva la colección. Se trata de un trabajo en equipo en el que modelos, fotógrafos y estilistas quedan bajo la orientación de diseñador, quien ahora toma el rol de director de arte. Esta es quizás la etapa más importante en cuanto a materialización de ideas y conceptos.

La etapa final del desarrollo de este proyecto fue el desfile de modas y presentación al público, para el cual se eligieron a cinco modelos varones portando máscaras con figuras geométricas, que diseñé y confeccioné. El rol de las máscaras era el de permitir que el espectador viera al modelo como un ente neutro, generando interés sobre las prendas sin importar la identidad de quien las portaba. Lo que incluso podía permitir que una mujer desee utilizar una prenda puesta en uno de los hombres enmascarados.

El desfile de modas es entendido como una experiencia, en la que se presentaron cinco tenidas acompañadas de música pop-rock y efectos de iluminación sutiles.

Del Cuestionamiento de la Masculinidad

Proyecto: Falo.cias – AW ‘17

La moda es también una respuesta a lo que sucede en nuestro entorno. Eventos sociales, políticos, ambientales, etc. se pueden reflejar en la manera como vestimos y pueden ser tomados como una oportunidad para elaborar propuestas contestatarias.

Falo.cias (falo = sobre un hombre, falacias = sobre las mentiras respecto a que la ropa y otros elementos determinan el género) es un proyecto que corresponde a una nueva etapa dentro de mi labor como diseñador autodidacta, en la que he comenzado a diseñar, desde mis emociones y experiencias personales, algo que puede ser muy abstracto, pero que siempre tendrá una respuesta gráfica muy clara. Falo.cias es un proyecto interdisciplinario que involucra diseño de indumentaria, fotografía, collage e ilustración digital; en colaboración con los fotógrafos Diego Barrientos y Jean Paul Collado.

La colección consta de un conjunto de prendas de líneas rectas y cortes de sastrería (asociados tradicionalmente a la indumentaria masculina), complementadas con estampados fálicos explícitos. El pene es representado de forma arquitectónica, reducido a sus líneas vectoriales más simples y estampado sobre prendas de vestir, a fin de evidenciar el estigma con el que los genitales masculinos cargan, al ser socialmente interpretados como tabú, dignos de ser censurados y asociados a la pornografía. Estos elementos interpretados como masculinos fueron acompañados por maquillaje, bloques de colores vibrantes y flores llamativas (tradicionalmente asociados al género femenino). Este contraste busca poner en peligro la frágil masculinidad del hombre tradicional, sin embargo, el personaje representado en las imágenes luce muy cómodo consigo mismo, al apropiarse de todos estos elementos para expresar su ser.

Cada collage es entendido como una deconstrucción (reconstrucción o redefinición) de lo que significa ser un hombre ante nuestra sociedad, además de la exposición de la intimidad y la vulnerabilidad de los genitales masculinos reducidos a líneas topográficas.

La serie fue desarrollada exclusivamente para la web de arte y moda Doncel (México), y fue acompañada del siguiente texto:

«La sociedad nos dice que los hombres deben ser masculinos. Es decir, que deben ser velludos y corpulentos, usar pantalones, ser fuertes, jugar al fútbol, ser racionales, casarse con una mujer, sentirse atraídos por mujeres, ser el sostén y la cabeza de la familia, y no deben llorar ni expresar sus emociones. Los hombres pueden ser violentos y decir groserías, y pueden vivir plenamente su sexualidad y experimentarla (sólo con mujeres)….

Que todos los hombres son iguales…

¿Pero qué significa ser un hombre, más allá de haber nacido con pene y testículos entre las piernas? ¿Cómo debe lucir un hombre para ser considerado como masculino ante la sociedad?

No todos los hombres son iguales. A muchos les cuesta identificarse con lo que socialmente significa ser un hombre y con lo que un hombre debería hacer para ser considerado como masculino. ¿Cómo es que lidia, como otros, con la fragilidad de la masculinidad?

La serie falo.cias busca desafiar el molde de masculinidad impuesto por la sociedad y presentar una alternativa a cómo puede lucir y ser un hombre, en tiempos en los que el hombre parece representar al villano de la historia, falo.cias aborda el estigma de la masculinidad alternativa.

¿Quién dice que un hombre deja ser hombre si usa faldas y maquillaje? ¿Quién dice que lo que nos envuelve define lo que somos? ¿Qué tan hombre es un hombre que se atreve a usar su pene o el de alguien más estampado en una camiseta?

Entre líneas rectas, colores neutros y estampados explícitos, esta serie re-define la idea de lo que ser un hombre representa, borrando límites entre géneros convencionales, y jugando con las imágenes mentales que estos proyectan».

Esta serie de imágenes fue censurada en Instagram, como una muestra de la doble moral que rige en redes sociales.

Del Género Neutro y Otras Utopías

Proyecto: In Ruins – (nunca antes publicado)

A fines del año 2015, comencé a trabajar en una serie de diseños situados en escenarios utópicos e hipotéticos. Sociedades imaginarias en las cuales los conceptos de género ya no son como ahora los conocemos.

Esta inquietud nació en mí luego de un viaje a las ruinas del pueblo de Zaña, al norte del Perú en la provincia de Chiclayo, Lambayeque. Se trata de un lugar exquisito en el cual yacen los restos de una serie de templos religiosos, destruidos por una inundación sucedida a principios del siglo XVIII, bajo la creencia que este fue un “castigo divino” a consecuencia de los ritos paganos y las orgías que celebraba la población.

Inspirado en el poder destructor y creador de la naturaleza, y en las singulares formas fracturadas de las cuatro iglesias góticas que sobrevivieron a esta catástrofe, es que nace la colección In Ruins. Entre columnas y muros corroídos y apolillados, cúpulas desfasadas que parecen integrarse con el cielo azul y una paleta de colores tierra; se forman los patrones, cortes y siluetas de las tenidas sin género que forman parte de esta colección.

En un escenario posapocalíptico, resultado de una grave tragedia ambiental, nos encontramos ante una sociedad en la que los límites entre lo masculino y lo femenino han dejado de existir y el género ha pasado a ser un concepto obsoleto. Todos los atuendos se presentan como túnicas neutras y compuestas de retazos de tela a manera de patchwork (tejido hecho por la unión de pequeñas piezas de telas cosidas entre sí por los bordes), en una sociedad en la que el reciclaje y la reutilización de materiales son fundamentales para preservar la vida y los recursos.

Esta colección aún no ha sido terminada, tan sólo existen bocetos a mano alzada y algunos collages, a manera de pruebas digitales, para representar el resultado que estoy buscando.

Por otro lado, este proyecto es una especulación sobre un futuro no binario, en el que todo sería válido a la hora de vestir, en el que no existirían distinciones de género a fin de abolir los prejuicios con los que crecemos y de abogar por la libre expresión del ser. Al fin y al cabo, la ropa es sólo ropa y no debería tener que cargar con tantos estigmas.

De mi experiencia fuera de los moldes

Siento que diseñar indumentaria cambió la forma en la que yo veía mi labor como arquitecto, es por ello que hoy apunto a convertirme en un diseñador interdisciplinario, pues me di cuenta de que la base de mi profesión podía permitirme diseñar en los rubros que yo quisiera y cuando yo quisiera hacerlo.

Descubrí que diseñar indumentaria no me hacía menos arquitecto, al contrario, me daba nuevas herramientas para crear. No tenía por qué meterme a mí mismo dentro de ningún molde y tampoco a mis creaciones.

[/vc_column_text][us_separator thick=»2″ style=»dotted» icon=»fas|circle» show_line=»1″ line_width=»default»][mpc_callout preset=»mpc_preset_21″ layout=»style_8″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#4945dd» title_font_size=»17″ title_font_line_height=»2″ title_font_transform=»none» title_font_align=»left» title=»Ronald Soto Mendieta » title_margin_divider=»true» title_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:5px;» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_color=»#4945dd» content_font_size=»12″ content_font_line_height=»1.5″ content_font_align=»left» content_margin_divider=»true» content_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:0px;» icon_disable=»true» icon=»etl etl-happy» icon_color=»#f7f7f7″ icon_size=»80″ background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-right:20px;padding-bottom:20px;padding-left:20px;» mpc_button__disable=»true» mpc_button__url=»url:%23|title:Link|» mpc_button__font_preset=»mpc_preset_20″ mpc_button__font_color=»#f7f7f7″ mpc_button__font_size=»16″ mpc_button__font_transform=»uppercase» mpc_button__title=»BUY LICENSE» mpc_button__border_css=»border-width:2px;border-color:#f7f7f7;border-style:solid;border-radius:0px;» mpc_button__padding_divider=»true» mpc_button__padding_css=»padding-top:12px;padding-right:30px;padding-bottom:12px;padding-left:30px;» mpc_button__margin_divider=»true» mpc_button__hover_font_color=»#75cdde» mpc_button__hover_background_color=»#f7f7f7″ mpc_button__hover_background_effect=»slide-top» mpc_divider__disable=»true» mpc_divider__preset=»mpc_preset_2″ mpc_divider__width=»10″ mpc_divider__lines_color=»#f7f7f7″ mpc_divider__lines_weight=»2″ mpc_divider__margin_divider=»true» mpc_divider__margin_css=»margin-bottom:-10px;»]Arquitecto graduado de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y creador del proyecto de indumentaria RSM, con el que ganó el 1er Festival de Moda Arequipa 2014, organizado por la Alianza Francesa.

Sus diseños han sido publicados en las revistas y webs de moda: Podium Latinoamérica (Perú, 2015) y Doncel (México, 2017); y expuestos en los festivales: De Eros a Porno (Lima, 2017 y 2018), Arequipa en un Instante (Arequipa, 2017) y Fotografía de Autor (Arequipa, 2017).[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»1276,1277,1278,1279,1280,1281,1282,1283″ nav=»dots» meta=»1″ autoplay=»1″ fullscreen=»1″ img_size=»full» img_fit=»contain»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]