[vc_row height=»auto» css=».vc_custom_1525978012963{padding-top: 0px !important;}»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»2/3″][vc_custom_heading text=»Intervenciones en el paisaje» font_container=»tag:h2|font_size:40px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:40px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Iván Juarez – Arquitecto – X Studio – México» font_container=»tag:h4|font_size:14px|text_align:left|color:%234945dd|line_height:16px» use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]Explorando el potencial expresivo de una amplia variedad de materiales, la investigación del arquitecto y artista Ivan Juarez se enfoca en temas relacionados a la cultura contemporánea, el urbanismo y la memoria colectiva. Su enfoque considera la relación vital entre la experiencia directa y la interpretación visual, para vincular al espectador a través de un viaje de varias capas[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#4945dd» background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#4945dd» icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]
El principal interés de mi actividad se enfoca en generar reflexiones y conocimiento a partir de la experiencia que surge de mi práctica e investigación profesional y académica. Me interesa la creación y exploración como campo de experimentación, generación de conocimiento y continuo aprendizaje a través de la arquitectura, el arte público y el paisaje. A partir de mi práctica me interesa explorar diversos conceptos con un enfoque multidisciplinar, generando intersecciones entre disciplinas artístico-espaciales y prácticas contextuales. A través de los proyectos que realizo exploro diversos caminos que ayuden a cuestionar y comprender cómo la arquitectura se puede enriquecer a partir del vínculo con diferentes prácticas, para fomentar nuevas estrategias creativas en nuestra sociedad.
Diálogo con otras disciplinas
Durante mi trayectoria siempre he sentido un gran interés por crear y desarrollar proyectos que se sitúen entre disciplinas funcionales como la arquitectura, con el paisajismo y el diseño; y disciplinas artísticas como la escultura y la instalación. Mi trabajo no surge únicamente desde la arquitectura, sino que también se nutre de diferentes visiones y fuentes artísticas. El cine, la música, la pintura, la danza o la literatura son, en muchas ocasiones, las que dan pautas a mis espacios. Nunca he concebido la arquitectura como una especialización, sino como una visión más amplia de entender y cuestionar el entorno que nos rodea, en el que cada proyecto puede enriquecerse a través de diversas miradas. Para mí, la arquitectura y el paisajismo son disciplinas que proporcionan enfoques vivenciales a través de espacios y lugares, incorporando la noción del entorno y enfatizando las cualidades específicas del contexto. De esta manera, mi principal campo de interés reside en la relación que existe entre la arquitectura con diferentes disciplinas y cómo esta conexión puede ser un medio para crear nuevas lecturas que establezcan diálogos entre el arte, la naturaleza, la ciudad y la sociedad.
Espíritu del lugar
Paralelamente, me interesa traducir la experiencia sensorial del lugar a partir de proyectos que exploren diversos medios de expresión, tales como instalaciones site-specific, arquitecturas corporales, cartografías, dibujos, esculturas, microarquitecturas, acupunturas urbanas o fotografías; proyectos que se conciben en razón y función de su contexto físico y cultural, y que no podrían ser generados en otro sitio que en el de su concepción y realización. De esta manera, el diálogo y lectura del propio paisaje me proporciona una importante fuente de información sobre los medios, materiales y conceptos a explorar. Con este punto de partida, intento que los proyectos puedan generar reflexiones y sensibilizar sobre conceptos relacionados al propio entorno donde son concebidos.
Experiencia sensorial
A través de las intervenciones que realizo, me interesa explorar la experiencia sensorial en relación con el paisaje, el espacio, la materia, la luz o el vacío, y con conceptos relacionados a la semántica, memoria o narrativa, entendiendo esta relación como un vínculo para comunicar significados del propio lugar. No parto desde la imagen o la forma, sino desde el lugar y el sentimiento ―un momento, un estado de ánimo, un silencio―. Es necesario que el espacio comunique emoción. De igual manera trato de hacer hincapié en cómo las personas pueden descubrir, participar e interactuar con la obra y establecer una nueva percepción de su propio entorno.
Paisajes sensoriales
Paisajes sensoriales es una parte de mi práctica e investigación artística, así como una iniciativa educativa dedicada a percibir el paisaje a través de los sentidos. Los proyectos llevados a cabo en esta investigación proponen sensibilizar a cerca de valores medioambientales a través de prácticas creativas y críticas con un acercamiento sensorial hacia el paisaje. De esta manera, utilizo el enfoque experiencial como medio de aproximación al sitio a través de aromas, texturas, sonidos, gustos o escenarios. En estos proyectos busco incrementar el imaginario del paisaje más allá de los límites físicos, explorando las percepciones y el espacio de la imaginación.
Procesos
Me interesa explorar nuevos procesos y conceptos que me sirvan como fundamento para la creación de espacios y lugares. Para mí, cada proyecto es siempre una búsqueda constante. No sigo un método predeterminado y trato de no repetir una obra o proceso anterior, sino que en cada nuevo proyecto me interesa descubrir y experimentar nuevas posibilidades y caminos. De esta manera, cada intervención tiene un carácter único que me proporciona nuevas opciones como una ventana abierta que me lleva a nuevos escenarios.
Materiales, técnicas y contexto
Desde su concepción, mi proceso creativo está estrechamente vinculado al entorno en el que se concibe la obra, generando una conexión directa con el territorio. En muchas ocasiones involucro a la población local en el proceso, tratando de que las intervenciones sean respetuosas con el lugar donde se generan. A través de diversos procesos y aproximaciones, en ocasiones específicas intento descubrir o recuperar técnicas artesanales, aplicando materiales y métodos locales. Al mismo tiempo, me interesa explorar diversos materiales, sobre todo naturales, y de bajo impacto, que respondan a las características propias del lugar.
Intervenciones arquitectura + arte + paisaje
Desde mi espacio de trabajo, x-studio, he desarrollado diversos conceptos expuestos anteriormente a través de una gran variedad de iniciativas y proyectos que abarcan diversos medios y escalas. Los tres proyectos que se describen a continuación, el Pabellón In-between, hinoki + sugi en la montaña de Oawa en Japón, las intervenciones Sky- Cabin, en los Pirineos de Andorra y Drawing Lines en el jardín de la Biblioteca Pública de Cleveland en los Estados Unidos se enmarcan dentro de una serie de intervenciones realizadas en diversos países y contextos específicos que tienen como principal objetivo el generar nuevos diálogos y establecer diferentes puntos de vista sobre la relación que existe entre la población local y la experiencia sensorial de su propio paisaje.
IN-BETWEEN. PABELLON HINOKI + SUGI
Montaña de Oawa, Kamiyama, Japón
El proyecto se concibe como una nueva mirada al paisaje cultural y natural de la montaña de Oawa, una montaña protegida y sagrada ubicada en la localidad de Kamiyama, Japón. La montaña está cubierta por un bosque de hoja perenne en donde la vegetación predominante está constituida por árboles de 檜 ―ciprés japonés― y sugi 杉 ―cedro japonés―.
El pabellón rinde homenaje a las pinturas japonesas tradicionales realizadas en tinta sobre formatos apaisados. A partir de un gran marco horizontal, que sugiere un fragmento del bosque como un nuevo punto de referencia, el proyecto se traza como un espacio que no termina en márgenes concretos, sino que se fusiona con el paisaje expandiendo los límites visuales y se transforma en un gran lienzo tridimensional. El pabellón In-between se genera a partir de dos planos elevados de madera de sugi, apoyados por una serie de elementos verticales, troncos de hinoki y sugi, que dispuestos en su conjunto se funden con el propio entorno natural. El visitante entra a través de una piedra azul-verde (awa aoishi 青石) y a partir de ahí el aroma y sonido de la madera, junto con la textura de las cortezas, dialogan con los sentidos provocando experiencias olfativas, táctiles y visuales. El pabellón fue construido utilizando técnicas tradicionales japonesas con el conocimiento y participación de la comunidad local. Su construcción formó parte del programa de manejo forestal de Kamiyama.
S K Y – C A B I N
Pirineos, Andorra
Ivan Juarez : : x-studio
La cordillera de los Pirineos en el principado de Andorra comprende un complejo paisaje de bosques, prados y montañas accidentadas con un significativo valor natural y cultural. La intervención Sky-cabin rinde homenaje a este paisaje, así como a las capillas medievales y refugios de montaña, arquitecturas rurales de los Pirineos que se caracterizan por ser pequeñas y sencillas construcciones que dialogan con el entorno natural.
Situado en las laderas orientales de Coma Pedrosa, la montaña más alta de Andorra, la intervención Sky-cabin emerge desde el horizonte a través de un recinto de madera que envuelve al espectador en el paisaje de los Pirineos para dirigir su mirada hacia un fragmento del cielo. Desde el interior, la pieza enmarca y sugiere un lienzo natural en movimiento, creando un espacio interior de luz y sombra donde la atmósfera se transforma constantemente: un color de cielo diferente para cada instante y una experiencia única para cada persona. La intervención genera un lugar de auto-reflexión que amplía los límites del espacio a través de las experiencias sensoriales. Desde el interior es posible escuchar el paisaje circundante y reconocer la sinfonía del bosque de montaña que añade paisajes sonoros al sitio.
DRAWING LINES
Jardín de la Biblioteca Pública de Cleveland, EUA
Drawing Lines es una intervención concebida específicamente para el jardín de lectura Eastman Reading Garden en la Biblioteca Pública de Cleveland en Ohio. A manera de escultura transitable, el jardín se propone como paisaje soporte en el que se dibuja un nuevo tejido espacial. Un hilo conductor, como hilo narrativo y literario, recorre una serie de piezas entrelazándolas para formar una serie de estructuras espaciales-narrativas que trazan una nueva lectura del lugar.
La instalación propone generar diversos espacios personales de lectura y contemplación que se descubren conforme se recorre el jardín, funcionando a manera de estructuras tridimensionales interpuestas entre la luz solar y el espacio interior que delimitan. El hilo conductor crea planos que funcionan como reguladores de luz, filtros que tamizan la luz natural del exterior. Durante el día, la iluminación en el espacio varía a través de diferentes reflejos generando un diálogo visual entre el espacio interior y la vegetación. Desde el interior, las piezas enmarcan y sugieren el paisaje proyectando luces y sombras en el jardín. A través de sus muros semitransparentes, la luz diluye su aparente solidez, transformándolos en piezas que se iluminan y se funden con el paisaje.
La instalación formó parte del programa de arte anual de la Biblioteca Pública de Cleveland, en el que se invita a un artista para crear un proyecto temporal de arte público en el Eastman Reading Garden. Paralelamente, Drawing Lines formó parte de la exhibición AHA! Light Festival por iniciativa de la asociación cultural Land studio de Cleveland.
[/vc_column_text][us_separator thick=»2″ style=»dotted» icon=»fas|circle» show_line=»1″ line_width=»default»][mpc_callout preset=»mpc_preset_21″ layout=»style_8″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#4945dd» title_font_size=»17″ title_font_line_height=»2″ title_font_transform=»none» title_font_align=»left» title=»Ivan Juarez » title_margin_divider=»true» title_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:5px;» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_color=»#4945dd» content_font_size=»12″ content_font_line_height=»1.5″ content_font_align=»left» content_margin_divider=»true» content_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:0px;» icon_disable=»true» icon=»etl etl-happy» icon_color=»#f7f7f7″ icon_size=»80″ background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-right:20px;padding-bottom:20px;padding-left:20px;» mpc_button__disable=»true» mpc_button__url=»url:%23|title:Link|» mpc_button__font_preset=»mpc_preset_20″ mpc_button__font_color=»#f7f7f7″ mpc_button__font_size=»16″ mpc_button__font_transform=»uppercase» mpc_button__title=»BUY LICENSE» mpc_button__border_css=»border-width:2px;border-color:#f7f7f7;border-style:solid;border-radius:0px;» mpc_button__padding_divider=»true» mpc_button__padding_css=»padding-top:12px;padding-right:30px;padding-bottom:12px;padding-left:30px;» mpc_button__margin_divider=»true» mpc_button__hover_font_color=»#75cdde» mpc_button__hover_background_color=»#f7f7f7″ mpc_button__hover_background_effect=»slide-top» mpc_divider__disable=»true» mpc_divider__preset=»mpc_preset_2″ mpc_divider__width=»10″ mpc_divider__lines_color=»#f7f7f7″ mpc_divider__lines_weight=»2″ mpc_divider__margin_divider=»true» mpc_divider__margin_css=»margin-bottom:-10px;»]Ivan Juarez es arquitecto mexicano por la Facultad del Hábitat, UASLP, tiene estudios de especialización en Arquitectura del Paisaje por la UPC en Barcelona y Maestría en Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Corvinus en Budapest, Hungría. Es fundador de x-studio www.x-studio.tv y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha sido premiado como uno de los 10 estudios emergentes del año a nivel mundial por la revista Architectural Record / Design Vanguard de Nueva York. Así mismo, su obra ha obtenido diversos premios y reconocimientos entre los que destacan el Architectural League Prize de Nueva York; el Premio Jóvenes Arquitectos de España, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Cataluña; y Premios Especiales en el Arte Laguna Prize de Venecia. En el ámbito académico es profesor en las carreras de Arquitectura y Diseño Urbano y del Paisaje en la Facultad del Hábitat desde el 2009 y ha sido profesor visitante en la Maestría de Arquitectura del Paisaje en la Universidad de Corvinus en Budapest.[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»1394,1395,1396,1397,1398,1399,1400,1401,1402,1403,1404,1405,1406,1407,1408,1409,1410,1411,1412,1413,1414,1415,1416,1417,1418,1419,1420,1421,1422,1423,1424,1425,1426,1427,1428″ nav=»dots» meta=»1″ autoplay=»1″ fullscreen=»1″ img_size=»full» img_fit=»contain»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]