Interdisciplinar

Pintura / Ricardo Cordova

“La transfiguración es un transformación de algo e implica un cambio de forma de modo tal que revela su verdadera naturaleza.”

“El tipo más común de transfiguración en la actualidad, resplandeciente o brillante, podría ser una visión u ocurrir durante una visión y puede durar un tiempo después de dicho acontecimiento.”[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#dfc978″ background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#dfc978″ icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]Las imágenes de los cuadros de la serie Transfiguraciones no son borrosas, sino sólo imprecisas. Esto muestra la alteridad de la imagen, en donde ella sólo resulta un medio. Esta falta de enfoque o barrido hace imposible ver a través de la imagen, captar con claridad lo representado y percibirlo con exactitud, negando en parte la expresión de un contenido concreto que flota entre la aparición y la desaparición. Hacer que surja algo donde parece que no hay nada.

A pesar de todo ello, la esencia de las imágenes representadas transmite lo esencial de la obra en la trayectoria del artista: la representación de la luz, cada vez más pura, concreta con menos distracciones objetuales reconocibles para poder llegar al espectador con el mensaje directo, pero a la vez misterioso. Son 12 cuadros de mediano formato trabajados a lo largo del 2010. Puede parecer un cambio sustancial, pero en el fondo es la misma búsqueda de muchos años, sólo que cada vez más esencial.[/vc_column_text][us_separator thick=»2″ style=»dotted» icon=»fas|circle» show_line=»1″ line_width=»default»][mpc_callout preset=»mpc_preset_21″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#0a0a0a» title=»Ricardo Córdova Farfán» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_color=»#0a0a0a» background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-bottom:20px;»]Arequipa, Perú 1961.

La primera exposición individual, la realiza en Arequipa en 1978 y en Lima en 1981, y desde entonces ha realizado más de 30 exposiciones individuales tanto en el Perú como en el extranjero que han llevado su obra a Colombia, Chile, Ecuador, Estados Unidos y China y ha obtenido numerosos premios en Concursos de pintura a nivel nacional y participa también en Bienales y Ferias de Arte del Perú y del extranjero.

Se graduó como Licenciado en Artes en 1992. En los años siguientes continúo estudios de especialización graduándose en el 2003 como Magíster en Artes y concluyendo el 2008 el Doctorado en Filosofía en la Universidad Nacional de San Agustín, en donde es profesor Principal de la Escuela de Artes.

Participa frecuentemente en exposiciones colectivas que han llevado su obra a Colombia, Chile, Ecuador, Estados Unidos y China.[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»4753,4754,4755,4756,4757,4758,4759,4760,4761″ meta=»1″ fullscreen=»1″ img_size=»full»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

Poesía / Lolo Palza

A manera de prólogo

Cien fuegos a medio arder quedan sobre la hierba o
la heroína. Y mis brazos a medio pinchar se levantan,
para danzar sobre viejas y solitarias paredes.

Desde una lata de pintura se escurre, destruyendo
la piel del orden y la capa de ozono, un poco
de la verdad que se hunde en el trajín y el asfalto.

Ya nada importa, salvo este desorden[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#dfc978″ background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#dfc978″ icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]

III

Canta ahora
canta
que se vista de color el silencio

Sólo tu mirada constante
descubre la dureza
de cualquier oculta verdad

XII

Qué está pasando aquí
Cómo es que todo se ve – si todo está tan oscuro –
Cómo es que no duele
si la piel del mundo resbala por mi herida

XVI

Este corazón agitado dentro de mi cuerpo
no me pertenece ni habla por mí
Mis palabras vagan sin rayos de sol por todos los campos

XVII

Sus manos en movimiento
– atrapadas en el aire – rompiendo el silencio
dejaban caer sobre los muros
ventanas

Lo que das para siempre
no lo des por perdido

XXV

Fuego para pintar el cielo de tu corazón
que tiene bellos atardeceres
y una explosión que me cura el nombre del frío

XXVII

La noche como un hueco en el mundo
nos hunde su negro vacío
en la mitad exacta de los sueños

Todo se oye pero no todo se ve

XXXI

Estas ruinas fueron mi casa
este cuerpo donde habitara
o deshecho – o arrancado de raíz

Nunca habrá otro espacio creado entre las piedras

XXXIII

La luz ha colmado el espacio
debo irme estos huesos
ya el sol es dueño del vano

(Tomado de)
SAGRADO RECINTO

UNA LUZ RECORRE

La tarde se desliza como un relámpago
Una luz recorre tus contornos
y nos rodea como el aire que respiramos

La tarde
con ese desgano aparente
guarda secretos de colores que jamás hayas visto
como si reventaran millones de bengalas bajo el agua

Bien sabes
que el agua hace el milagro y da vida a los colores

Por todo eso
siempre que puedas
detén las luces de la tarde
con un poco de agua

ya el sol es dueño del vano

INVENTARLE SOMBRAS A LA OSCURIDAD

Horizonte
es lo que el sueño te ha clavado marinero

Sobre un líquido mortal navegan tus pies

Cruza el velo navegante sobre el blanco papel
y te asaltan al cuerpo los silencios

Bajo un líquido mortal se hunden tus pies

Y frente al turbio velamen
los días son viaje
mortal torbellino
negro-oscuro distante

En lo alto pongo luz de candelas
para inventarle sombras a la oscuridad

MÁS DE UNA LUZ ASALTA TU VENTANA

Es aquí que volvemos de estar perdidos
y
dibujados sobre el perfil de una vieja sábana
nuestra piel estalla por todos lados

Como una palabra que mis labios no se cansan de repetir
es tu piel

Pero más de una luz asalta tu ventana
y nos llena de domingo el cuarto

Abro una puerta
con el rostro húmedo en la mitad del espejo
y tu cuerpo cae sobre la pared

LA ROCA QUE EL MAR BESA EN MIL PEDAZOS

Imagina
(aún en medio de la distancia)
que podríamos hundir nuestros pies
donde se hace transparente el mar con el bullar de sus extremos

Caminando
hacia donde modiglianamente se estira tu sombra

Que por tus pies nos da la arena el mar
Que somos la roca que el mar besa en mil pedazos

Con el silencio de tu voz
Con el silencio de mi voz
Sin el aire que colorea nuestras pupilas

Ahogándonos irremediablemente como rayos refractados de luz

(Tomado de)
EN MEDIO DE LA FAUNA TRICORNE
(de animal raro me encuentro, sin persecución, sin caza)

YA NO IREMOS A TU ENCUENTRO / YA NO ANDAREMOS TUS CALLES
SE BORRARAN NUESTRAS DIARIAS HUELLAS
NI SOMBRAS EN LOS PORTALES
NI VOCES
NI LUCES
NADA

todo se ha dicho
y
a nada hemos llegado
para qué dar más vueltas a la cuadra
buscando el timbre de una puerta que siempre está cerrada
para qué cargar con nuestra pena
si las luces llegan más alto que nuestras voces

mejor cerrar los brazos y guardar el pecho
mejor démonos vuelta y acabemos esta casa
que ya no importe el haber llegado tarde
el no haber ido nunca
que ya no importe por ejemplo
el dolor de tus piernas
o
por dónde quedó algún domingo

hubiera sido mejor no buscar tan adentro
hubiera sido mejor
contar uno por uno todos tus cabellos

pero siempre llegamos a este momento
arrojados al abismo de los días

para coger un revólver
y
acabar en algún rincón oscuro de la vida
o
para coger un lápiz
y
morir entre palabras

(Tomado de)
ARS POETICA

Arde tu voz cuando me habla,
Cuando besa mis cantos,
Que jamás les de tregua, ni a su luz, ni a su manto.

VII

Relámpago de luz,
No ocultes para mí
La estela silenciosa de tu fuego,
Quiero seguir pecando en absoluta libertad.

VIII

Un día se abrirán las puertas
Que esconden tu piel, también de palabras,
Y la luz se hundirá victoriosa en la hiel,
Como una gaviota enamorada del mar

[/vc_column_text][us_separator thick=»2″ style=»dotted» icon=»fas|circle» show_line=»1″ line_width=»default»][mpc_callout preset=»preset_0″ layout=»style_8″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#0a0a0a» title_font_size=»16″ title_font_line_height=»2″ title_font_transform=»none» title_font_align=»left» title=»Lolo Palza Valdivia» title_margin_divider=»true» title_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:5px;» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_size=»12″ content_font_line_height=»1.5″ content_font_align=»left» content_margin_divider=»true» content_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:0px;» icon_disable=»true» icon=»etl etl-happy» icon_color=»#f7f7f7″ icon_size=»80″ background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-right:20px;padding-bottom:20px;padding-left:20px;» mpc_button__disable=»true» mpc_button__url=»url:%23|title:Link|» mpc_button__font_preset=»mpc_preset_20″ mpc_button__font_color=»#f7f7f7″ mpc_button__font_size=»16″ mpc_button__font_transform=»uppercase» mpc_button__title=»BUY LICENSE» mpc_button__border_css=»border-width:2px;border-color:#f7f7f7;border-style:solid;border-radius:0px;» mpc_button__padding_divider=»true» mpc_button__padding_css=»padding-top:12px;padding-right:30px;padding-bottom:12px;padding-left:30px;» mpc_button__margin_divider=»true» mpc_button__hover_font_color=»#75cdde» mpc_button__hover_background_color=»#f7f7f7″ mpc_button__hover_background_effect=»slide-top» mpc_divider__disable=»true» mpc_divider__preset=»mpc_preset_2″ mpc_divider__width=»10″ mpc_divider__lines_color=»#f7f7f7″ mpc_divider__lines_weight=»2″ mpc_divider__margin_divider=»true» mpc_divider__margin_css=»margin-bottom:-10px;»]

Puno 1964. Arquitecto. Ha publicado; “SER CARDENO” Arequipa, 1987. “SUB VERSION O VERSIÓN MENOR DE LA PALABRA” Ellwangen, Alemania 1988. “ARS POETICA” Arequipa, 1992. “AL PIE DE LOS CAMPANARIOS” Puno, 1994. “NAUFRAGIO DE NOE” Lima, 2000. “VIDA BREVE” Cascahuesos Editores Arequipa, 2011.

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Habitar la Luz / Marco Santaniello

[vc_row height=»auto» css=».vc_custom_1525978012963{padding-top: 0px !important;}»][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=»2/3″][vc_custom_heading text=»Habitar la Luz» font_container=»tag:h2|font_size:40px|text_align:left|color:%23dfc978|line_height:40px» use_theme_fonts=»yes»][vc_custom_heading text=»Marco Santaniello – Director de Fotografía – Venezuela» font_container=»tag:h4|font_size:14px|text_align:left|color:%23dfc978|line_height:16px» use_theme_fonts=»yes»][vc_column_text]Caminando por una calle de La Habana Vieja o Centro Habana, es muy probable desviar la mirada hacia esos viejos solares, patios interiores o “barbacoas” donde los cubanos hacen su vida diaria y transpiran anhelos y expectativas, en espacios a veces muy cerrados y poco ventilados. En algunos de ellos, en general en aquellos que forman parte del catálogo arquitectónico más viejo que tiene la ciudad, la luz permite moldear espacios que son canciones de lo clandestino, lo ilegal, de ciudades y espacios dentro de la misma ciudad. Y es que como este, en todas partes donde el ser humano ha intervenido a través de sus propuestas constructivas al territorio, la luz tiene un encuentro, a veces sublime a veces atroz, pero siempre moldeador de dichos espacios y determinante en las vidas, ritmos e incluso emociones de quienes lo habitan.[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#dfc978″ background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#dfc978″ icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]

Si existe un ejemplo importante en la historia de la creación de espacios desde las fuentes lumínicas es el teatro. Y aunque debamos enfocar aquí nuestra reflexión sobre el cine, es menester hacer antecedente en el primer intento del ser humano por crear espacios desde la luz para un evento o “puesta en escena” ficticia, con el fin de comunicar y representar historias y emociones, en este caso, de manera efímera. Y el teatro, indiscutiblemente, viene componiendo una construcción desde épocas helénicas, donde la luz solar y el diseño y disposición de los anfiteatros permitía una apreciación de las obras donde el espectador podía figurar la creación incluso de lugares míticos. O en épocas posteriores, como por ejemplo, en el teatro romántico, donde la creación y figuración de espacios dio pie, al uso de la luz para lograr la sensación de profundidad, creando en escenarios iluminados en un primer momento por antorchas y velas, y luego por suministros a gas y por último de electricidad, la posibilidad de poner primeros y segundos planos espaciales, permitiendo una efectiva proxémica de los histriones en escena y su movimiento dentro de ese espacio figurado. Crear el espacio, hacer existir el espacio, sus historias y sus personajes fue uno de los grandes logros del teatro como arte y todo esto, en gran medida, gracias al uso creativo y consciente de la luz.

Pero en el cine, la naturaleza misma de la luz, donde parte de sus características físicas es el de ser una forma de energía radiante, hace que la percepción del espacio sea controlada en mayor o menor medida por el responsable principal de la creación de la imagen de un proyecto, como lo es el director o directora de fotografía. Como bien dice el veterano cinefotógrafo brasilero Affonso Beato, la cinematografía de una película requiere de un criterio de diseño, entendiéndose en esto que de manera consiente quien sea responsable de la construcción de la imagen de un proyecto tiene entre sus manos la invalorable posibilidad de construir nuevas realidades a partir del diseño lumínico. Sin embargo, en este sentido, debemos de seguir transitando por las páginas de la historia de la creación, y en esto nos podemos detener obligatoriamente en los referentes de la pintura.

Por supuesto es obligatorio detenerse en un modesto domicilio en la Amsterdam del siglo XVII, donde un hombre pintaba a seres que prácticamente hacia habitar entre el romance eterno de la luz y la sombra. Nos referimos por supuesto a Rembrandt Harmenszoon van Rijn, quien en múltiples ocasiones y con gran maestría hizo posible el entender y tener una lectura significante de los espacios a partir de contraste de la luz y la sombra. Cabe hacernos la pregunta: ¿no es permisible, a partir de esto, pensar también en las habitaciones llenas de luz y de sombras que habitan dentro de todo ser humano?

Rembrandt, La meditación del filósofo, 1632

“Sin sombra no hay luz”, reza una canción del disco homónimo de la banda de post punk venezolana Sentimiento Muerto, quienes a finales de la década de los ochentas pregonaban himnos de amor, drogas y decepción en una ciudad (Caracas) en plena decadencia (ya desde ese momento) y habitada precisamente por los matices más luminosos de un sector de la sociedad en medio de un falso resplandor consumista, proveniente del rentismo petrolero y, por otro lado, un sector de la misma en las sombras de la desigualdad y la exclusión social ¿Por qué esa necesidad, ya histórica, de echar mano de la luz y las sombras para anteponer paralelismos entre lo bueno y lo malo, lo positivo-negativo? ¿Vendrá ello quizás del miedo primigenio y atávico a las sombras y la necesidad de fuego y luz dentro de las cavernas y cuevas que habitaba el hombre en los albores de la humanidad? Lo cierto es que, y siguiendo con nuestra cuenta luminosa hacia atrás en el tiempo y la historia humana, los hombres y mujeres que habitaron y expresaban significados e historias de sus cotidianidades no solo usaban la luz oscilante y danzante del fuego para hacer conciencia de su espacio-hábitat, también la utilizaban para crear animación y movimiento a las figuras estáticas, crónicas de cazadores y cazados.

Ahora, sea en una caverna hace decenas de miles de años, en una obra de teatro en la Inglaterra isabelina o en el estudio de pintura de un maestro neerlandés, ¿puede la luz expresar el “sentimiento de los lugares”? Existen diversas convenciones a través de las cuales los seres humanos podemos categorizar ciertos códigos dentro del universo de lo visual y hacer asociaciones con respecto a sensaciones o sentimientos. Por ejemplo, la siguiente imagen, tomada por quien escribe hace uno 13 años aproximadamente en la oficina abandonada de una salina, bien puede expresar muchas cosas: abandono, soledad, desidia, melancolía, nostalgia, suciedad; sin embargo, lo importante aquí es reflexionar si la luz realmente juega un papel decisivo en la determinación de todas las categorías antes mencionadas.

Es aquí donde tributamos a ese gran caudal de estructuras y sistemas que es el cine. Y es que la última de todas las artes asienta sobre la luz y, más específicamente, la iluminación, uno de sus más grandes pilares a nivel expresivo, narrativo y estético. La iluminación de un espacio puede determinar que ese mismo espacio sea interpretado y “significado” de distintas maneras, así como distinta sea la manera de iluminarlo. Nos permitimos citar a Fabrice Revault D´Allonnes, quien en su obra La luz en el cine propone un sistema de clasificación de las formas de iluminar a los sujetos y los espacios, que aunque por sí mismas pueden presentar inconvenientes a la hora de desentrañar las sobreconnotaciones que esto puede encerrar, aun así resultan muy interesantes. «La primera es la Clásica: la sobresignificante, que privilegia los sentidos obvios, aun en detrimento de los sentidos obtusos. La Barroca, que cultiva la profusión de los sentidos obvios y obtusos. La Moderna, intrasignificante, que le da la espalda al sentido obvio para no liberar más que sentido obtuso». (1) Esto nos revela algo interesante que muy poco concientizamos al momento de mirar una obra cinematográfica: que toda la planificación y diseño de iluminación que estuvo involucrada en la confección de la misma, conllevó un amplio ejercicio de creación de sentidos desde la iluminación. Esto, necesariamente, involucra a la propuesta proxémica, cuando los espacios son moldeados para dar sentido y forma a aspectos narrativos intrínsecos en dichas obras.

No es difícil de entender como los grandes cinefotógrafos operadores e iluminadores de la escuela alemana del Stimmug, responsables de la imagen de los grandes clásicos del expresionismo alemán cinematográfico, llevaron esos valores de sentido estético, durante su exilio huyendo del nazifascismo a la industria hollywoodense, dando nacimiento al cine negro norteamericano, donde los espacios se apropiaron de ese carácter o sensación de sospecha, como los personajes delictivos que vivían y malandreaban dentro de los mismas.

Nosferatu, F.W. Murnau, 1922

The Killing, Stanley Kubrick, 1956

El paso del tiempo es, a su vez, el paso de la vida y tiene como herramienta implacable para darnos aviso de esto a la luz. En el cine esto es clave y además de ser la luz color y definición de espacios, también es uno de los más apasionantes rieles que tiene el cine para expresar la sensación del movimiento a través del tiempo. Es decir, habitamos dentro de la luz, como si fuera una de las más hermosas cápsulas que nos hacen existir dentro de este espacio-tiempo.

[/vc_column_text][mpc_callout preset=»mpc_preset_21″ layout=»style_8″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#0a0202″ title_font_size=»17″ title_font_line_height=»2″ title_font_transform=»none» title_font_align=»left» title=»Referencias» title_margin_divider=»true» title_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:5px;» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_color=»#0a0000″ content_font_size=»12″ content_font_line_height=»1.5″ content_font_align=»left» content_margin_divider=»true» content_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:0px;» icon_disable=»true» icon=»etl etl-happy» icon_color=»#f7f7f7″ icon_size=»80″ background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-right:20px;padding-bottom:20px;padding-left:20px;» mpc_button__disable=»true» mpc_button__url=»url:%23|title:Link|» mpc_button__font_preset=»mpc_preset_20″ mpc_button__font_color=»#f7f7f7″ mpc_button__font_size=»16″ mpc_button__font_transform=»uppercase» mpc_button__title=»BUY LICENSE» mpc_button__border_css=»border-width:2px;border-color:#f7f7f7;border-style:solid;border-radius:0px;» mpc_button__padding_divider=»true» mpc_button__padding_css=»padding-top:12px;padding-right:30px;padding-bottom:12px;padding-left:30px;» mpc_button__margin_divider=»true» mpc_button__hover_font_color=»#75cdde» mpc_button__hover_background_color=»#f7f7f7″ mpc_button__hover_background_effect=»slide-top» mpc_divider__disable=»true» mpc_divider__preset=»mpc_preset_2″ mpc_divider__width=»10″ mpc_divider__lines_color=»#f7f7f7″ mpc_divider__lines_weight=»2″ mpc_divider__margin_divider=»true» mpc_divider__margin_css=»margin-bottom:-10px;»]

Revault D´Allones, Fabrice, La luz en el cine, Editorial Catedra, colección Signo e Imagen, Madrid, España, 2003

[/mpc_callout][us_separator thick=»2″ style=»dotted» icon=»fas|circle» show_line=»1″ line_width=»default»][mpc_callout preset=»mpc_preset_21″ layout=»style_8″ title_font_preset=»default» title_font_color=»#0a0202″ title_font_size=»17″ title_font_line_height=»2″ title_font_transform=»none» title_font_align=»left» title=»Marco Santaniello » title_margin_divider=»true» title_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:5px;» content_width=»100″ content_font_preset=»default» content_font_color=»#0a0000″ content_font_size=»12″ content_font_line_height=»1.5″ content_font_align=»left» content_margin_divider=»true» content_margin_css=»margin-top:0px;margin-bottom:0px;» icon_disable=»true» icon=»etl etl-happy» icon_color=»#f7f7f7″ icon_size=»80″ background_color=»#f7f7f7″ padding_divider=»true» padding_css=»padding-top:20px;padding-right:20px;padding-bottom:20px;padding-left:20px;» mpc_button__disable=»true» mpc_button__url=»url:%23|title:Link|» mpc_button__font_preset=»mpc_preset_20″ mpc_button__font_color=»#f7f7f7″ mpc_button__font_size=»16″ mpc_button__font_transform=»uppercase» mpc_button__title=»BUY LICENSE» mpc_button__border_css=»border-width:2px;border-color:#f7f7f7;border-style:solid;border-radius:0px;» mpc_button__padding_divider=»true» mpc_button__padding_css=»padding-top:12px;padding-right:30px;padding-bottom:12px;padding-left:30px;» mpc_button__margin_divider=»true» mpc_button__hover_font_color=»#75cdde» mpc_button__hover_background_color=»#f7f7f7″ mpc_button__hover_background_effect=»slide-top» mpc_divider__disable=»true» mpc_divider__preset=»mpc_preset_2″ mpc_divider__width=»10″ mpc_divider__lines_color=»#f7f7f7″ mpc_divider__lines_weight=»2″ mpc_divider__margin_divider=»true» mpc_divider__margin_css=»margin-bottom:-10px;»]Director de Fotografía, ha participado en diversas producciones en Venezuela y Latinoamérica como los largometrajes El río que nos atraviesa (Venezuela, 2014), Ovnis en Zacapa (Guatemala, 2015), Lunes o Martes nunca Domingo (Venezuela, 2017) y Bárbara (Venezuela, 2017: Premio a la mejor Dirección de Fotografía de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela, 2018), además de diversos cortos y proyectos documentales y de ficción en países como Cuba, Bolivia, Guatemala y México. Ha sido docente, entre otras instituciones, de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV) de la cual es egresado. Ha participado como columnista de los semanarios Todos Adentro y Épale CCS. Forma parte del colectivo de creación cinematográfica latinoamericano Best Picture System.[/mpc_callout][/ultimate_exp_section][/vc_column_inner][vc_column_inner width=»1/3″][us_image_slider ids=»2340,2339,2338,2337″ meta=»1″ fullscreen=»1″ img_size=»full» img_fit=»contain»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

Fotografía / Serge Najjar

Najjar extiende su ojo de fotógrafo sobre nuestra interacción con los materiales y la correlación que estos mantienen con la historia del arte moderno y la abstracción geométrica. Su enfoque puede ser instintivo, pero su mirada nos permite replantear nuestro entorno contemporáneo a una escala humana. La presencia de la gente hace que las estructuras arquitectónicas utópicas, a veces abrumadoras, parezcan más humanas. El trabajo de Najjar examina de esta manera la interrelación entre la pintura y la fotografía.[/vc_column_text][ultimate_exp_section title=»Leer más» new_title=»Ocultar» text_color=»#dfc978″ background_color=»#ffffff» text_hovercolor=»#000000″ bghovercolor=»#ffffff» title_active=»#000000″ title_active_bg=»#ffffff» cnt_bg_color=»#ffffff» icon=»Defaults-circle» new_icon=»Defaults-circle» icon_align=»left» icon_size=»7″ icon_color=»#dfc978″ icon_hover_color=»#000000″ icon_active_color=»#000000″ extra_class=»interadar» title_alignment=»left» title_font_size=»desktop:13px;» title_line_ht=»desktop:13px;» title_margin=»margin:0px;» title_padding=»padding:0px;» desc_margin=»margin:0px;» desc_padding=»padding:0px;» font_family=»font_family:Comfortaa|font_call:Comfortaa|variant:700″ heading_style=»font-weight:700;»][vc_column_text]

«Cuando comencé a tomar fotos para capturar la vida real a mi alrededor, todos los libros de arte que había leído durante mi infancia cobraron significado, desde el cubismo y la abstracción hasta la vanguardia francesa y el constructivismo ruso. Cada imagen influía en mi manera de ver las cosas a mi alrededor mientras lidiaba con el desafío de crear.
Ver las cosas con frescura hace que te sientas vivo otra vez. Es potente cuando entiendes que puedes lograr que otros perciban lo que no pueden ver por sí mismos.
Terminas dándote cuenta de que no hay un lugar ideal para tomar fotografías, no existe la ciudad perfecta. Por supuesto, la arquitectura puede ser una fuente de inspiración, pero lo que hace que los temas sean realmente interesantes es contemplar los escenarios y la estética, y hacer uso de nuestra capacidad para replantearnos lo que creemos saber.
La fotografía me ha ayudado a explorar la delgada línea entre lo feo y lo bello, lo ordinario y lo menos común, entre el caos y el orden, la realidad y la verdad».

English Version:

Serge Najjar proceeds like a goldsmith of cities as he shows their manifold geometric potential.

He casts his photographer’s eye on our interaction with materials and their correlation with the history of modern art and geometric abstraction. His approach may be instinctive, but his views allow us to reconsider our contemporary surroundings on a human scale. People’s presence makes utopian, at times overwhelming architectural structures appear more human.

Najjar’s work thus examines the interrelationship between painting and photography.

«When I started taking photos to capture real life around me, all the art books I had read during my childhood gained significance, from Cubism and abstraction to the French avant-garde and Russian Constructivism. Every image had an influence on how I saw things around me as I dealt with the challenge of creating.

You feel alive again when you take a fresh look. It’s powerful when you come to realize that you can get others to apprehend what they cannot see on their own.

You end up realizing that there is no ideal location for taking photographs, no such thing as the perfect city. Architecture can of course be a source of inspiration, but what makes subjects truly interesting is contemplating settings and aesthetics, and making use of our ability to reconsider what we think we already know.

Photography has helped me explore the fine line between the ugly and the beautiful, the ordinary and the less ordinary, between chaos and order, reality and truth.”

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Serge Najjar es un fotógrafo libanés, nacido en Beirut, Líbano en 1973. Doctor en leyes, graduado de la Université Panthéon-Assas, en Paris. Fotógrafo autodidacta.

Muestras en solitario

“Au delà des apparences” – Galerie Bessières – Île des Impressionnistes – Francia (enero, 2018)
“A Closer Look at the Ordinary” – Guest exhibitor, festival FotoIstanbul – Turquía (setiembre 2017)
“A Closer Look at the Ordinary” – Catherine Edelman Gallery – Chicago E.E.U.U. (enero – febrero 2017)
“Sculpting the Shadows” – Galerie Tanit Múnich – Alemania (junio – setiembre 2016)
“Beyrouth, entre les lignes” – Médiathèque de Draguignan – Francia (marzo – abril 2016)
“A Closer Look at the Ordinary” – Galerie Tanit Beirut – Líbano (febrero – marzo 2016)
“Abstract Realities” – Station – (Photomed Beirut) – Líbano (enero 2015)
“Abstract Realities” – Salon de la Photographie – Versalles – Francia (noviembre 2014)
“Abstract Realities” – Sanary sur mer – Francia (mayo 2014)
Winner of the Photomed prize 2014 (enero 2014)
“Lines, Within” – Tanit Gallery Beirut – Líbano (setiembre – octubre 2012)

Muestras grupales

Photolondon – UK – Galerie Tanit (mayo 2018)
Palm Beach Modern and Contemporary – Catherine Edelman Gallery (enero 2018)
Paris Photo – Grand Palais – Paris – Galerie Tanit (noviembre 2017)
Expo Chicago – E.E.U.U. – Catherine Edelman Gallery (setiembre 2017)
Ateliers Relief Brussels – Group Show – Bélgica (junio 2017)
Art New York – Context Nueva York – Catherine Edelman Gallery (mayo 2017)
Art Paris – Grand Palais – Paris – Galerie Tanit (Marzo 2017)
AIPAD The Photography Show – Nueva York – Catherine Edelman Gallery (marzo 2017)
Pinakothek Der Moderne – Múnich – Benefit Auction – Alemania (noviembre 2016)
Art Miami – E.EU.U. – Catherine Edelman Gallery (noviembre 2016)
Expo Chicago – E.E.U.U. – Catherine Edelman Edelman Gallery (setiembre 2016)
Paris – Courbevoie (Parc de Bécon) – Group exhibition (junio – noviembre 2016)
Ateliers Relief Brussels – Group show – Bélgica (junio 2016)
Paris Photo – Grand Palais – Paris – Galerie Tanit (noviembre 2014)
Rencontres d’Arles (Off d’Arles) – Off the Wall / Framology (julio – setiembre 2014)
Art 14 London – Galerie Tanit (febrero 2014)
Art Elysées Paris – Galerie Tanit (octubre 2013)
Swab Barcelona – Galerie Tanit (setiembre 2013)

English Version:

Serge Najjar is a Lebanese photographer born in Beyrouth Lebanon in 1973. He is a Doctor in Law, graduated from the University Panthéon-Assas in Paris. He is a self-taught photographer.

Solo shows

“Au delà des apparences” – Galerie Bessières – Île des Impressionnistes – France (January 2018) – “A Closer Look at the Ordinary” – Guest exhibitor at FotoIstanbul – Turkey (September 2017)- “A Closer Look at the Ordinary” – Catherine Edelman Gallery – Chicago USA (January -February 2017)- “Sculpting the Shadows” – Galerie Tanit Munich – Germany (June – September 2016)- “Beyrouth, entre les lignes” – Médiathèque de Draguignan – France (March – April 2016)- “A Closer Look at the Ordinary” – Galerie Tanit Beirut – Lebanon (February – March 2016)- “Abstract Realities” – Station – (Photomed Beirut) – Lebanon (January 2015)- “Abstract Realities” – Salon de la Photographie – Versailles – France (November 2014)- “Abstract Realities” – Sanary sur mer – France (May 2014) – Winner of the Photomed prize 2014 (January 2014)- “Lines, Within” – Tanit Gallery Beirut – Lebanon (September – October 2012)

Group Exhibitions

Photolondon – UK – Galerie Tanit (May 2018) – Palm Beach Modern and Contemporary – Catherine Edelman Gallery (January 2018)- Paris Photo – Grand Palais – Paris – Galerie Tanit (November 2017) – Expo Chicago – USA – Catherine Edelman Gallery (September 2017)- Ateliers Relief Brussels – Group Show – Belgium (June 2017)- Art New York – Context New York – Catherine Edelman Gallery (May 2017)- Art Paris – Grand Palais – Paris – Galerie Tanit (March 2017)

AIPAD The Photography Show – New York – Catherine Edelman Gallery (March 2017)- Pinakothek Der Moderne – Munich – Benefit Auction – Germany (November 2016)- Art Miami – USA – Catherine Edelman Gallery (November 2016)- Expo Chicago – USA – Catherine Edelman Edelman Gallery (September 2016)- Paris – Courbevoie (Parc de Bécon) – Group exhibition (June – November 2016)- Ateliers Relief Brussels – Group show – Belgium (June 2016)- Paris Photo – Grand Palais – Paris – Galerie Tanit (November 2014)- Rencontres d’Arles (Off d’Arles) – Off the Wall / Framology (July – September 2014)- Art 14 London – Galerie Tanit (February 2014)- Art Elysées Paris – Galerie Tanit (October 2013)- Swab Barcelona – Galerie Tanit (September 2013)

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